Casi eran tres y al final solo uno.

Hoy hemos estado en el Tibidabo con Daniel y Èlia, su mejor amiga. Ni que decirse tiene que nos ha servido a Yosi y a mí para saber lo que nos supondría tener dos hijos iguales (la peque tiene un año más que nuestro hijo pero es igual de terremoto) y la decisión ha sido unánime: estamos bien como estamos. Como Daniel estaba cansado tras el trote de todo el día, hoy he ido en solitario al Poliesportiu Jaume Parera i León.

A las 20:30 empezaba el choque de hoquei que me interesaba, especialmente después de haber perdido el último partido en casa y, sobretodo, después de que el Voltregà nos cascara un 7-4 la semana pasada. El partido de hoy enfrentaba al C. H. Mataró con el C. P. Alcobendas, uno de los equipos que se supone que estarán en los puestos delanteros de la clasificación a final de temporada, y quizá por ello sucede lo que sucede con el arbitraje.

El partido se había inclinado hacia nuestro lado a los cinco minutos con un gol de Adam Puig después de una gran jugada de todo el equipo. El dominio del Mataró era total y el Alcobendas no tenía apenas oportunidad de salir al contrataaque, por cierto basado siempre en pasar bolas a Carlos Cortijo (en el Lloret la temporada pasada, motivo por el cual había una gran parroquia en la grada que se había desplazado desde esa localidad) y esperar que él se enfrentara casi en solitario a la defensa local. Así ha llegado un penalti (algo riguroso) que el Alcobendas ha estrellado contra el poste izquierdo de la portería de Jordi Esteve, quien ha realizado una gran parada (otra más) ante el chut posterior del delantero alcobendano. Con el 1-0 se ha llegado al descanso.

La segunda parte ha continuado donde terminó la primera, con el dominio casi absoluto del C. H. Mataró que ha dado como fruto un gol de Oriol Bartrés tras una recuperación de Oriol Feliu (espectacular en defensa aunque desafortunado en ataque, pero uno de los mejores del partido sin duda alguna). Faltaban 21 minutos y las cosas pintaban bien.

Pero cuando los señores colegiados quieren ser protagonistas es cuando los partidos pierden más, y cunado el público más se ofende. Los árbitros han empezado a obviar y pasar por alto faltas del Alcobendas sobre nuestros jugadores, pero ha sido en una jugada bien trenzada por los jugadores del C. P. Alcobendas cuando ha llegado el 2-1 en el minuto 10. Faltaba un cuarto de hora y los visitantes entraban de nuevo en el partido. Y por si haber marcado no era suficiente, el arbitraje seguía haciendo estragos como lo de no pitar la falta sobre Èric Florenza de manera que al dejar seguir la jugada nos han metido el segundo gol. El empate 2-2 no era nada justo.

Han sido los seis minutos más intensos en lo que va temporada. El Alcobendas se ha volcado a buscar el tanto que les diera la victoria, pero los nuestros no han bajado los brazos y en un contrataque Marc Gassó marcaba el 3-2 con un fuerte disparo a falta de tres minutos. El marcador de faltas estaba 9-4 y, como era de esperar, los visitantes se han dedicado a intentar forzar la décima falta de equipo para tener una falta directa que les pudiera dar de nuevo el empate. Pero no ha sido eso lo que han obtenido.

Oriol Feliu atacaba cuando un contrario ha golpeado su estic. ¿Falta? ¡No! ¡El conocido “sigan, sigan” y a continuación tarjeta azul a Marçal Giralt y falta directa contra la portería de Jordi Esteve!  Por suerte nuestro portero está en un estado de forma espectacular y ha conseguido desbaratar el intento de su oponente, pero en otro barullo dentro del área el C. P. Alcobendas ha conseguido empatar. Empate a tres, final del partido y para casa con el regusto de haber perdido dos puntos por culpa de los árbitros.

¿Cómo se puede creer nadie que un equipo, con la estopa que estaba repartiendo, se pase 46 de los 50 minutos de partido con tan solo 4 faltas en total? Los árbitros no saben más, ¿no? Claro, luego intentar compensar lo no pitado no es la mejor solución.

Al final seguimos en octava posición con siete puntos, a uno del Alcobendas. Igual que al inicio de la jornada. Habrá que recuperar fuera los puntos que se pierdan en casa.

Y cuando llego a casa me encuentro con esto:

Maquillaje artístico "perpetrado" por Daniel sobre el rostro de su madre.

“Nos hemos estado divirtiendo”, me dice Yosi cuando la veo así.

¡Si es que no se les puede dejar solos!

C. H. Mataró vs. Dream Theater

Ayer jugaba mi equipo de hoquei en casa contra el C. P. Monjos pero yo no pude ir a verles porque estaba en Badalona acreditado para un concierto por una promotora que no suele dar demasiado pases a medios pequeños. Lo que veis aquí debajo es lo crónica de lo que estuve haciendo para Escena Rock:

—————————-Inicio de la crónica————————–

Que estamos en época de crisis es conocido por todos, y que en momentos como estos de lo que se suele prescindir es de lo que no es estrictamente necesario también es algo que se sabe. Quizá por ello las gradas del Palau Olímpic de Badalona no se llenaron como otras veces y el trabajo realizado por RockNRock no se vio compensado con un lleno como los que ha habido otras veces en el mismo lugar. Fue una auténtica pena que solo hubiera media entrada para ver uno de los carteles más atractivos dentro de la escena del progressive rock/metal actual que se encontraba enmarcado dentro de la gira que los norteamericanos Dream Theater están realizando para presentar su álbum “Black clouds and silver linings” y que han bautizado genéricamente como Progressive Nation 2009.

A las siete de la tarde los candienses Unexpect subieron al escenario y sorprendieron a todos los que no les conocían con su personal visión del estilo. Si quisiéramos definir a esta banda, habría que pensar en algo como que Cirque du Soleil hubiera atravesado el Cristal Oscuro para dedicarse a hacer black metal.

Se trata de una experiencia totalmente alucinante con siete músicos en escena  que más que interpretar canciones las representan lo más teatralmente posible. La voces de Syriak (guitarra), Artagoth (guitarra) y Leïlindel viajan de los sonidos claros a los guturales indistintamente mientras la base rítmica que imponen Landryx (batería) y ChaotH (bajo de nueve cuerdas) es total y absolutamente demoledora y sostiene unos temas donde las letras hablan de la imaginación humana y de experiencia cercanas al trance, todo aderezado con los teclados y samplers de Exod, mientras el violín de Blaise Borboën-Léonard acaba añadiendo un toque medieval sin convertirse nunca en una tercera guitarra como pasa en otros grupos. Destacable especialmente el tema “Desert urbania” de su último trabajo “In a flesh aquarium” con el que cerraron su actuacíon.

Casi nadie les conocía y, quizá por ello, las caras de sorpresa eran mayoritarias mientras desgranaron su setlist durante los treinta minutos que actuaron. Sin duda alguna, se trató de la sorpresa agradable de la noche.

Tras los cambios de instrumentos pertinentes, empezó a sonar la “Imperial March” de Star Wars como solemne introducción a la actuación de Bigelf. Si metiéramos en una coctelera el sonido de Deep Purple, Black Sabbath, Rainbow, y King Crimson, y lo agitáramos para mezclarlo, el resultado obtenido sería lo que podemos escuchar en los temas de esta banda de Los Angeles.

Con una estética totalmente setentera, rescataron sonidos de aquella època por medio del mellotron y los teclados que  Damon Fox domina a la perfección, mientras su voz nos hace viajar hasta los mejores tiempos de bandas míticas del hard rock puro. Aprovecharon para presentar su último trabajo “Cheat the gallows”, a un público que desde el primer tema, “The evils of Rock & Roll” se entregó a la guitarra de Ace Mark, y a los ritmos de Steve Frothingham a la batería, y Duffy Snowhill al bajo. Todo un espectáculo para los oídos más nostálgicos y un descubrimiento para los acostumbrados a los sonidos más modernos.

La anécdota (que ya deja de serlo para convertirse en costumbre durante toda la gira) se produjo en el momento en que Mike Portnoy subió al escenario para interpretar “Blackball” con la banda. El público se rindió al carismático batería mientras Bigelf demostraban que tienen una calidad que no es demasiado conocida en nuestro país. Quizá desde ahora la cosa cambie.

De nuevo tuvieron lugar los cambios, que hay que reconocer que se hicieron de forma más que rápida y eficaz, y el público se preparó para uno de los platos fuertes de la noche: la actuación de los suecos Opeth.

Los de Mikael Akerfeld salieron dispuestos a darse a conocer a aquellos pocos que no tenían aún idea de quien es esta banda sueca (“de Estocolmo” como remarcó el mismo vocalista y guitarra) y arrancaron con “Windowpane” que “no es nada representativa del estilo de la banda” ,según dijo Akerfeldt, porque ellos son “una banda de death metal satánico” como quedó “demostrado” com el siguiente tema, “The lotus eater” perteneciente a su útlimo trabajo, “Watershed”, que ya presentaron hace unos meses en Barcelona.

“Harlquin forest” fue el tercer tema que nos ofrecieron antes de revisar uno de sus clásicos que, desafortunadamente, no suelen tocar demasiado últimamete: “April ethereal”. Tras algún que otro comentario irónico y jocoso por parte de Akerfeldt, la precisión volvió a escena de la mano de “Deliverance”, otro de esos temazos que se han ganado la etiqueta de míticos en la carrera de los suecos, antes de terminar con “Hex omega”, la canción que cierra su útlimo álbum.

Ni que decirse tiene que la banda sonó a las mil maravillas y tanto Fredrik Akesson (guitarra), Martin Méndez (bajo), Per Wilberg (teclados), y Martin “Axe” Axenrot (batería), provocaron el delirio de los fans ubicados tanto sobre la pista, como sentados en las gradas del Palau Olímpic.

Llegados a este punto se produjeron los cambios definitivos en el escenario y aparecieron los aderezos que Dream Theater, las estrellas de la noche, iban a necesitar para hacernos disfrutar.

Sobre un escenario poco adornado esta vez (tan solo cuatro pantallas, un telón, algunas cortinillas y unas pocas luces en el suelo) si lo comparamos con la gira “Chaos in motion Tour” donde las hormigas estaban presentes casi por todas partes, los neoyorkinos iniciaron su actuación con el tema “A nightmare to remember” que abre su nuevo disco. Mucho virtuosismo desde el primer momento y apenas algún retoque sobre el sonido incial, lo que deja claro que los más mínimos detalles están controlados en cada actuación y nada suena fuera de sitio.

“A rite of passage”, el primer sencillo extraído del nuevo disco, fue el segundo tema que abordaron y ya entonces se vio que Jordan Rudess disponía de un nuevo juguete: una caricatura de sí mismo caracterizado como el Keyboard Wizard (que ya apareció en el videoclip de “The dark eternal night”) proyectada en una pantalla tras él, que tocaba el teclado a la vez que lo hacía el Rudess de carne y hueso, e incluso le respondía en algunos pasajes. Al terminar el tema, una breve introducción instrumental entre John Petrucci a la guitarra y Rudess nos encaminó hacia la deliciosa “Hollow years”, que fue seguida del tan inevitable como espectacular solo del teclista. “Prophets of war” fue rescatada su anterior trabajo y seguida por “Sacrificed sons”, un tema alusivo al 11-S incluído en otro de sus grandes álbumes (¿cuál no lo es?), “Octavarium”.

Dream Theater rompieron moldes en el año 1999 con “Scenes from a memory” y desde ese álbum nos ofrecieron la genial pieza instrumental “The dance of eternity” para lucimiento de cada uno de los componentes. Pero cuando algunos de los presentes disfrutamos especialmente fue al escuchar “In the name of God”, un tema que no tocaban en directo desde la gira del “Train of thought”.  Y aquí se acabó el concierto, quedaba un único tema, aunque de veinte minutos de duración: “The Count of Tuscany”, una historia personal vivida por el guitarrista (según dicen) que se encarga de cerrar el nuevo disco y también todos y cada uno de los conciertos de esta gira. Y tras dos horas, ovación con el público en pie y hasta la próxima ocasión. Son muy grandes.

En cuanto a los músicos, además de lo dicho ya más arriba, destacar ese trabajo que poco se ve pero que resulta imprescindible por parte de John Myung al bajo, y  la voz de James LaBrie que esta vez ejerció mucho más de maestro de ceremonias que otras veces sin dejar de demostrar que tiene el puesto bien asegurado dentro de la banda. No, no me olvido de Mike Portnoy a la batería, pero es que a este tipo hay que darle de comer aparte porque es capaz de tocar media canción en pie o de jugar con las cámaras mientras va tocando, o de jugar con el técnico de escenario a tirarse las baquetas de un extremoa otro, o dirigir al público con una mano y tocar solamente con la otra, y todo ello sin perder un solo momento la precisión de sus movimientos.

Por lo que respecta al sonido, todo fue perfecto excepto por un par de momentos en que Petrucci estuvo regulando su pedalera arrodillado pero sin dejar de tocar ni una sola nota. Todos los grupos sonaron a la perfección al contrario de otras giras en las que los teloneros han padecido deficiencias en el sonido al no usar todo el equipo de amplificación.

Fue una gran noche, un gran festival con cuatro formaciones que muestran cuatro estilos diferentes unidos por un hilo común: la calidad de su música.

————————–Fin de la crónica————————–

Por cierto, durante  el concierto fui recibiendo los emails que Yosi iba enviado por lo que en todo momento supe del buen hacer de los míos y de su victoria final por 5 goles a 1. Tres puntos más y a seguir adelante.

El próximo partido espero no perdérmelo.

IOU

Muchas veces nos olvidamos de las personas más importantes para nosotros por el simple hecho de que las vemos diariamente a nuestro lado.

Son personas que no suelen ir con la bandera de “estoy aquí, mírame” si no es porque les hemos demostrado que nos hemos olvidado un poco de ellas. Personas que cuando necesitamos un abrazo nos esperan con los brazos abiertos y llenos de tenura antes de que lo pidamos. Personas que nos dan ese beso que necesitamos justo en el momento en el que más nos hace falta.

Algunas de esas personas tan importantes y especiales son ya nuestras parejas, o están en proceso de serlo, o sencillamente tienen un gran estatus en nuestra escala de amistad, o nos dieron la vida. Son gente normal, iguales en todo a nosotros, dispuestas a prestarnos toda la atención que podamos necesitar aún a riesgo de tener que renunciar a prestarse atención ellas mismas durante esos instantes en que solo tienen ojos para nosotros.

Muchas de esas personas tienen también sus momentos de debilidad, esos días en los que no tienen demasiadas ganas de nada, pero si mirás detrás tuyo están ahí, “Two steps behind” como cantaban Def Leppard.

Afortunadamente para mí, tengo uno de esos ángeles a mi lado.

Es una persona fuera de serie. Tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, como todo el mundo, pero las primeras suelen dar una paliza a las malas cuando se ponen ambas en los extremos de la balanza de las comparaciones.

Su amor hacia mí es enorme, inmenso, casi inmerecido porque no he hecho nada tan grande para merecer algo tan tremendo. Solo su paciencia conmigo podría compararse en cantidad.

Ha soportado estoicamente mis buenos días, mis malos días, mis comidas de coco, mis nervios, mi rabia contenida, mi ira desfermada, mis estupideces supinas, mis razonamientos imbéciles y, sobretodo, mi cabezonería.

Y me lo ha perdonado todo.

Siempre.

Cuando llega la noche y estoy hecho polvo por todo lo acontecido (que al cabo de uno de nuestros días no suele ser poca cosa) se tumba a mi lado y me echa un brazo por encima antes de decirme “buenas noches” y besarme.

Hace poco encontré una canción para esa persona, para esa “coseta especial” como yo la llamo a veces (solo existe otra “coseta especial” para mí las dos saben que lo son). Se trata de un tema que Michael Sweet, la gata gritona, como él se ha definido alguna vez, frontman de la grandiosa banda de rock cristiano Stryper, compuso para su esposa Kyle Rae a quien perdió tras un cáncer de ovarios (¿existe una enfermedad más femenina, junto con el cáncer de mama?) y que ahora se incluye en el nuevo disco de los hardrockeros de Dios. En ella se expresan muchas de las cosas que a veces no sabe cómo decir, sentimientos que muchas veces crees que no hace falta expresar con palabras porque la otra persona ya sabe que los tienes.

Hoy he sentido que sí es necesario que lo diga, que llevo muchos días sin expresarlos y no quiero que nadie crea que ya no están ahí, y mucho menos ella.

Si alguien derrama una lágrima escuchando este tema, será bienvenido al club de los que lloran escuchando canciones de amor.

It’s hard to breath, so hard to move,
I can’t believe what we’ve been through.
Our world came down so suddenly,
Without a sound we woke to see

Our love is strong It carries on

I’ll love you more tomorrow then I love you today
I’ll love you in the sorrow and unexpected pain
I’ll love you in the sunlight and in the pouring rain
My love, My life, My flame

We’ll take each day one at time.
We’ll be okay if we keep hope alive
Let’s live our life without a doubt.
Our faith will remind us all about

A love that’s strong will carry on

I’ll love you more tomorrow then I love you today
I’ll love you in the sorrow and unexpected pain
I’ll love you in the sunlight and the pouring rain
My love, My life, My flame

I’ll love you more tomorrow then I love you today
I’ll love you in the sorrow and unexpected pain
I’ll love you in the sunlight and in the pouring rain
My love, My life, My flame

My love, My life, My flame…

Guindillas picantes.

Algunas veces una canción se te mete en la cabeza y paseas por ahí todo el día con ella dando vueltas por tu memoria. Suelen ser canciones de grupos que te gustan, o que por lo menos despiertan tu simpatía por alguna de sus canciones (por ejemplo la que se te ha metido en el coco).

Lo cierto es que no importa el estilo que suelas escuchar porque siempre puedes darte de bruces con esa canción cuando suena el despertador a las 6 de la mañana. Puede que te guste el folk y te de por canturrear una canción de Nino Bravo, o que te guste el metal y se te grabe en el cerebro una interpretación de Barbra Streisand (esto sí sería preocupante, aunque no sería necesario ir al médico por ello, no urgentemente al menos)

Esta tarde he re-visionado un videoclip de uno de los grupos más camaleónicos (para muestra mirad más abajo) y de más calidad musical de la escena rockera americana, Red Hot Chili Peppers, y el tema no era otro que Dani California:

Para los que gustéis del karaoke, aquí va la letra:

Getting born in the state of Mississippi
Papa was a copper and mama was a hippie
In Alabama she would swing a hammer
Price you gotta pay when you break the panorama
She never knew that there was anything more than poor
What in the world does your company take me for

Black bandanna, sweet Louisiana
robbin’ on a bank in the state of Indiana
She’s a runner, rebel and a stunner
On her merry way sayin; baby whatcha gonna
Lookin’ down the barrel of a hot metal .45
Just another way to survive

California rest in peace
Simultaneous release
California show your teeth
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH

She’s a lover baby and a fighter
Shoulda seen it coming when it got a little brighter
With a name like Dani California
The day was gonna come when I was gonna mourn ya
A little loaded, she was stealing another breath
I love my baby to death

California rest in peace
Simultaneous release
California show your teeth
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH

Who knew the other side of you?
Who knew that others died to prove
Too true to say good bye to you
Too true, too sad sad sad..

Push the fader gifted animator
One for the now and eleven for the later

Never made it up to Minnesota
North Dakota man was a gunnin’ for the quota

Down in the badlands she was savin’ the best for last
It only hurts when I laugh
Gone too fast..

California rest in peace
Simultaneous release,
California show your teeth,
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH
California rest in peace
Simultaneous release,
California show your teeth,
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH

Me parece hilarante la forma en que los RHCP homenajean a cantantes y bandas como Elvis Presley, The Beatles, Prince con Cream, Parliament-Funkadelic, David Bowie con T.Rex, Sex Pistols, The Misfits, Poison , Nirvana y finalmente a ellos mismos (Yosi os dirá que he reconocido a bastantes de las bandas que aparecen en las imágenes).

El caso es que me he echado unas buenas risas viendo el vídeo y lo he querido compartir aquí en un día que ha empezado lluvioso y ha acabado con la luna simulando la sonrisa del Gato de Cheshire.

Mañana me pondré a hacer los deberes: tengo que editar las nuevas cuñas para Escena Rock ¡y escuchar MUCHO MUCHO MUCHO a Dream Theater y Opeth!

Nino Bravo

Dilema moral

Desde hace un par de días me encuentro con un dilema moral. El sábado Daniel vuelve a jugar el partidillo durante el descanso del encuentro del primer equipo del C. H. Mataró…

…pero también el sábado tocan en Badalona dos de mis bandas favoritas: Dream Theater y Opeth. Ante esta disyuntiva, ¿qué hacer?

Pues bien, la gente de RockNRock (sí, sí, los de Pierre) han decidido que me merezco una acreditación de redactor y me han dado pase para el concierto. Eso inclina la balanza hacia un lado muy claro, pero me lleva a sentirme mal por no estar con mi esposa y mi hijo en uno de los ratos que podemos estar juntos durante le fin de semana.

Ella dice que no me preocupe, que Daniel jugará más partidos (de hecho lleva tres semanas jugándolos)  y podré verle. Ahora ya me pierdo los entrenamientos porque voy al gimnasio y acabo justo para ver como termina de patinar, por eso no estoy tan jubiloso como otras veces al saber que voy gratis a un concierto por pertenecer al selecto club de la prensa en radio e internet.

Iré, intentaré disfrutarlo (tengo que quedar con Pep y, seguramente, también encontraré allí a Miki) y el domingo A TOPE con el Peque y Yosi.

El dilema no lo es tanto si te lo solucionan de una forma tan drástica: si te dan un pase y no lo recoges, ¿cómo vas a pedir otro?

Hmmmm… estoy pensando que el próximo jueves son Gotthard quienes tocan en Barcelona… y también los trae Pierre… <evil grin>

Dejo dos muestras…

…por si a alguien no le suenan…

!¿!¿Pero a alguien no le suenan?!?! ;o)

¿Pintarrajeado?

Espectacular trabajo de Chris Garver

Desde hace bastantes años, debido a un anestesista poco diestro, odio las agujas. No, no las temo, sencillamente las odio. Podría explicar aquí el porqué de mi aversión, pero creo que no es de interés general y lo dejaremos ahí.

¿A qué viene esta confesión? Un tatuaje es algo que se hace por medio de agujas y tinta sobre la piel (o mejor dicho bajo la piel) y es algo que muchas veces me he planteado y siempre he topado con mi reparo a los hierrecitos punzantes. Además está eso de que duelen al hacerlos y que son para toda la vida. Muchas cosas a tener en cuenta, quizá demasiadas. Por eso no llevo ningún tatuaje aún.

Existen muchos tatuajes, unos veraderos y otros más falsos que un euro de porexpan. Del primer tipo tenemos los que aparecen en cada capítulo de la serie Miami Ink en cuya página web podéis encontrar muestras del trabajo de estos verdaderos artistas.

El tatuaje de Michael Scofield: muchas horas de maquillaje.

Del segundo tipo quizá el más conocido sea el de Michael Scofield que le permitió mantener en vilo a la audiencia de la primera temporada de Prison Break. No obstante, aunque no se tratara de un tatuaje real, las horas de maquillaje que debió pasar el actor Wentworth Miller son dignas de admiración.

Llegados a este punto he de reconocer que yo he encontrado a un artista del la aguja y la tinta bien cerca, en el quinto tercera de mi escalera para ser más exactos. Se llama Paolo, es uruguasho y es un crack como persona (y Natalia, su pareja también lo es… ¡me refiero a uruguasha y crack como persona!). Sabe hacer su trabajo y me inspira confianza porque es de los que dice que “un tatuaje duele” sin intentar engañarte con cosas del estilo “depende de la persona” o “solo es como si te arañaran” que me han dicho otros.

El caso es que hablando con él me animé y he encontrado un dibujo, algo que siempre estuvo por aquí y que siempre me gustó desde que lo ví por primera vez. Algunos lo recordaréis de la primera etapa en la radio, cuando nos llamábamos The Jester Race como la canción de In Flames.

Los que no lo recordéis, tal vez tengáis la oportunidad de verlo… y no sobre papel.

Tres para empezar.

La temporada pasada la cerramos con sonrisas y lágrimas tras ganar la copa CERS y perder la categoría. Hoy ha empezado la nueva temporada y el C. H. Mataró ha iniciado con buen pie su andadura en el exilio temporal de la 1ª División Nacional.

El partido ha sido dominado casi por completo por los nuestros, especialmente después de que Èric Florenza adelantara al Mataró cuando habían transcurrido menos de dos minutos (para orgullo de Imma, su madre, que estaba sentada detrás nuestro y con quien tenemos buena relación). Toda la primera parte fue un constante trabajo de los de J. C. Vadillo que defendieron bien consiguiendo que los jugadores del C. P. Sitges Arian apenas inquietaran el marco de Jordi Esteve (frase clásica del periodismo deportivo), nuestro nuevo portero tras la retirada de Roger Fernández al terminar la pasada campaña (ahora es el entrenador de los porteros de los equipos base del club). Con ese marcador los jugadores de ambos equipos se fueron al descanso.

Durante el periodo entre el final del primer tiempo y el inicio del segundo (¡vaya forma más tonta de no repetir “descanso“) volvió el clásico partidillo entre los peques del Club, y entre ellos andaban Daniel y su gran amiga Èlia (hija de Joan y Teresa, con quienes compartimos este año la revetlla de Sant Joan en su casa de Argentona). Cuatro de los seis convocados se hartaron de recorrer la pista de una punta a otra mientras los otros dos, Joan y Sergi (uno en cada equipo) se encargaban de anotar disparando a puerta cada vez que tenían visión directa de la portería (sin dar ni un pase).

Tras la reanudación las cosas siguieron igual, los nuestros acertados en defensa y atacando ordenadamente. Solamente las faltas de equipo (cada 10 cometidas el equipo contrario obtiene una falta directa “de regalo“, y luego el ciclo se repite cada 5) pusieron en aprietos a nuestro portero, aunque de una falta directa que pudo suponer el empate a 1 en el marcador, gracias a la estupenda parada que realizó Jordi Esteve (y que Yosi tiene inmortalizada en una fotografía que ilustrará la crónica del partido en la web del Club) , se pasó al 2 – 0  que anotó Adam Puig. Todo parecía tranquilo pero el nuevo reglamento es traicionero y una nueva falta directa tras cumplir el segundo ciclo fue detenida de nuevo por nuestro portero pero la bola acabó entrando en el siguiente remate significando el 2 – 1. En ese momento los nuestros bajaron un poco el rendimiento y el Sitges aprovechó para intentar igualar el partido a toda costa.

Sin embargo, quien anotó fue de nuevo el Mataró por medio de Èric Florenza (segundo tanto en su cuenta personal esta vez para alegría de Genina e inmortalizado también por la cámara de Yosi) y con ello cerró la puerta a las ilusiones de los del Garraf y aseguró los primeros tres puntos para el equipo en la liga. 3- 1 y final del partido.

Las conclusiones que se pueden sacar son dos:

• de inexpertos nuestros jugadores no tienen nada porque la mayoría ya sabían de que iba la historia de la Ok Liga (aunque fuera rascando banquillo) ya que entrenaban con el primer equipo y conocían el patrón de juego;
• Jordi Esteve ha sido un gran fichaje dado lo visto hoy y en los partidos de pretemporada. El portero del C. H. Mataró es un digno sucesor de Roger Fernández (quien por cierto estaba hoy en la grada viendo el encuentro) y está destinado a ganarse pronto, si no lo ha hecho ya, la admiración y cariño de la afición.

Eso es todo. Ha vuelto el hoquei a Mataró. El campeón de la CERS ha empezado su camino de retorno hacia la máxima categoría. Lo que tardará en hacer ese trayecto se verá hacia el mes de mayo.

¿Ya? ¡Joder!

Contrariamente a lo que pueda parecer esta entrada no hablará del problema que afecta a una parte de la población masculina durante sus actividades de cama. No hablaremos de ese problema del que nos anuncian que tiene solución si hablas con tu médico mientras nos muestran imágenes de parejas sonrientes y que llegó a contar con O Rei “Pelé” como imagen de campaña.

De lo que quiero hablar aquí es de algo que los supermercados y grandes superficies nos están obligando a sufrir año tras año y cada vez antes. Me explico.

Esta semana bajamos al super a comprar y nos dividimos para ir algo más rápidos. Al final de un pasillo, casi en el centro del local, me topé con una enorme mesa sobre la que estaban organizados por marcas y sabores una gran colección de turrones. Sí. Turrones en octubre. No me lo podía creer. Le comenté a Yosi lo que había visto y supe lo que ella iba a contestar. “¿Ya? ¡Joder!” fue su respuesta, justo la que yo esperaba.

Recuerdo cuando era pequeño y esperabas con ilusión (entonces te hacía ilusión) que llegara el puente de diciembre, esa trinidad formada por el 6, el 7, y 8, que hacía que entre constituciones e inmaculadas ocurrieran dos cosas: 1) no ibas a clase, y 2) se encendían las luces de adorno de las calles de la ciudad.

Entonces la Navidad se vivía menos tiempo, en menos de un mes tenías todas las fiestas listas y olvidadas y estabas en un nuevo año esperando a las siguientes vacaciones (como ahora más o menos). La gran diferencia residía en cuando empezaba la campaña navideña en los comercios. Ocurría como con la primavera y el otoño, cuando el anuncio te avisaba que “Ya es Navidad en El Corte Inglés” sabías que desde ese momento ibas a encontrar todo lo que necesitabas, desde bolas y espumillón para el árbol hasta juguetes para que los niños que se habían portado bien se los pidieran a los Reyes Magos, pasando por el mazapán y los consabidos turrones. Había otro indicador de inicio de las fiestas que tampoco fallaba nunca: el anuncio de Freixenet. Con estas dos momentos publicitarios de orientabas rápidamente en el calendario de Diciembre sin despistarte.

En aquellos años (parece que hablo de la edad de piedra y no han pasado más de cinco lustros) todos sabíamos que era Navidad porque el hijo de la protagonista del anuncio de turrones El Almendro (que había ido a la universidad para luego ser piloto y casarse) volvía a casa, nos sabíamos de memoria la canción que decía que el turrón El Lobo era un gran turrón y teníamos muy claro que el 1880 era el turrón más caro del mundo. También aprendimos que para hacer un buen turrón de Alicante había que partir las almendras con un martillo a la voz de “Picó”. Nuestros padres compraban los mejores cavas: el Rondel Oro o el Verde, dependiendo de la ocasión (incluso el Rosé si estaban inspirados), el Carta Nevada de Freixenet que luego estuvo acompañado en las estanterías por el Cordón Negro (bonito anuncio plagiando a El Zorro), y si la ocasión era importante se llegaba hasta pomposo y Codorniu. Con el tiempo hemos aprendido que esos cavas no son los mejores sino que existen otros de calidad superior que no se anuncian (el Integral de Caves Llopart, por ejemplo) ni encuentras en los supermercados sino que hay que recurrir a las tradicionales bodegas para encontrarlos.

Todo esto ha ido cambiando hasta llegar al punto en que estas fechas tan señaladas se han adelantado hasta inicios de octubre y ya no se espera a que haga frío (¿algún día lo hará, no?) y llegó a indicarnos cuando empezaba la época un tipo calvo que anunciaba lotería.

A mí me gustaba más antes.

Afilando más la guillotina.

Hace cosa de un año encontré por la página de videos online más conocida de la red una parodia que Seth MacFarlane hacía de uno de los grandes héroes de videojuego que han existido (y, posiblemente, que existirán), el genial Mario.

Pues bien, rizando el rizo, MacFarlane editó una recopilación en DVD de todos los cortos que componían su Cavalcade of Cartoon Comedy y lo hizo añadiendo las palabras “uncensored version”, con lo que podéis imaginaros lo que ello significa. En el caso que nos concierne, el cambio únicamente se centra en el diálogo pero resulta más que evidente para los que capten ciertas expresiones en inglés.

El tema los Mario Brothers (o Bros.) ha hecho estrujarse los cerebros a más de un internauta, y para muestra de ello están las miriadas de vídeos que corren por la red. De todos los que he visto ha habido uno que me ha hecho reir por su originalidad. Quizá el tema sea de lo más común, pero ver que Luigi se queja por ser un sidekick me parece genial.

Sin embargo, no olvidemos que si por algo se conoce a Seth MacFarlane en nuestro país es por la serie de animación Family Guy (Padre de familia) que, como en su época ocurrió con Los Simpsons, solamente tiene detractores o fans y ambos son de lo más extremos ya que si hay algo que caracteriza a la serie es la falta total de escrúpulos ni vergüenza para mostrar la decadencia de la clase media americana sin dejar títere con cabeza.

No obstante, como ocurre siempre en estas series, existen capítulos sublimes que hacen que una temporada entera valga la pena solamente por ellos. Es el caso del multiverso en el que sumergen Brian y Stewie Griffin (perro y bebé de la familia para los no iniciados) al inicio de la octava temporada. ¿Alguien se ha preguntado alguna vez como serían los Griffin en el maravilloso mundo de Walt Disney?

La respuesta está justo aquí.

Reconocimiento por parte de un colaborador.

Top Artist Promotion es una compañía de distribución que, si no me equivoco, está formada por un único miembro: Lorenzo.

Su trabajo consiste en hacer llegar a los medios los discos que las discográficas con las que tiene contacto editan. Entre los artistas que incluye su “cartera de clientes” están Marillion, Skunk Anansie, Lita Ford, Chickenfoot, o Uriah Heep, por nombrar unos cuantos internacionales, y Overdry o Galadriel entre los de casa.

Estamos concertando entrevistas con sus grupos, de hecho mañana Yosi realizará dos, y me ha llenado de orgullo y satisfacción (como dirían alguien con corona) que Lorenzo me haya dicho que es un placer trabajar con nosotros, una gente que hace una programa de radio de forma tan seria y profesional como hacemos el equipo de Escena Rock.

Con Lorenzo me une una relación profesional desde que él trabajaba para Mastertrax y nosotros estábamos en Badalona emitiendo The Jester Race, momento en el que se forjaron algunas de las alianzas todavía vivas hoy en día. Es un tipo que siempre ha ayudado a nuestro programa a sabiendas que somos una radio pequeña y que el nuestro es un espacio que vive en un entorno hostil.

Estoy contento viendo que los esfuerzo que realizamos no son vanos y se ven respaldados por alguien a quien le gusta como hacemos nuestro trabajo.

Mañana volveremos a dar otra nueva muestra de nuestro buen hacer. A las 23h en Mataró Ràdio. On si no?