El poder de la Copa Davis

Mis admirados Muse tenían que tocar el viernes 27 de Noviembre en el Palau Olímpic de Badalona. Viendo que las entradas estaban todas vendidas desde hacía meses, la promotora Live Nation (que hace poco adquirió la promotora Gamerco) decidió en Septiembre cambiar el escenario del concierto y pasarlo a un recinto de capacidad superior. El escogido fue el Palau Sant Jordi de la montaña de Montjuïc en Barcelona, al parecere la mejor de las elecciones para un concierto que prometía ser multitudinario.

Y entonces Barcelona fue escogida como sede de la final de la Copa Davis de tenis. ¿Y donde se celebrarán los partidos? Sí, en el Palau Sant Jordi. ¿Que implica eso? Pues que desde finales de noviembre, el recinto estará ocupado por la Real Federación Española de Tenis para acondicionarlo de cara a tan importante evento. Y eso pasa por delante de todo lo que hubiera estado planificado con antelación.

Rápidamente la promotora se pone en marcha y avisa a la banda para poder reorganizar la agenda y encontrar una nueva fecha para el concierto en Barcelona. Finalmente el día escogido es el martes 24 de Noviembre, y se emite un comunicado. Y aquí empieza el lío.

Hay mucha gente que tenía entrada para el concierto del viernes 27 que no podrá asistir el martes 24 (las entradas ya compradas sirven para la nueva fecha, y hasta el día 19 se devuelve el dinero a los que quieran devolverlas), y entre ellos hay gente que viajaba a Barcelona exclusivamente para ver el concierto de los de Teignmouth. Algunos de ellos van a perder billetes de avión y estancia en hotel debido al cambio de fecha, y están que trinan.

La asociación de consumidores FACUA ha aconsejado a los afectados que reclamen a Live Nation los daños económicos que sufran, esto es el importe de los billetes y reservas de hotel, pues la ley dice que es la promotora quien tiene que hacerse cargo de estos perjuicios. Por su parte, la promotora se defiende diciendo que bastante han hecho con encontrar una nueva fecha en lugar de cancelar la actuación (que hubiera sido lo más sencillo) y que no pueden afrontar el pago de todo lo que se les pueda reclamar. A su vez, los afectados dicen que la promotora decidió pasar al Sant Jordi a sabiendas de que Barcelona era candidata a albergar la final de la Davis, y piden que se busque otro emplazamiento pero para la fecha inicial (misión harto dificil pues en la Ciudad Condal si algo faltan son recintos en los que celebrar eventos musicales de masas).

El lío está montado y en Facebook empiezan a aparecer grupos sobre este tema donde la gente demuestra su indignación por lo que está ocurriendo.

Sin embargo, los fans de Muse no son los únicos afectados. Resulta que durante el primer fin de semana de Diciembre, en Barcelona estaban previstas lass actuaciones de Marilyn Manson y The Prodigy (ambas en el Sant Jordi Club) que también tendrán que ser desplazadas de su ubicación original a otra distinta, aunque sin cambio de fecha, por la misma razón: la celebración de la final de la Copa Davis.

¿Tanto beneficio económico va a suponer para la ciudad de Barcelona la Copa Davis? ¿Es tan importante este acontecimiento como para que todo lo demás gire a su alrededor y siempre salga perdiendo ante el tenis?

La Federación permanece callada, con ellos no va nada de esto. El Palau Sant Jordi tiene que estar listo para el día 4 de Diciembre y para ello se moverá y cambiará todo lo que sea necesario. Los colores de la bandera rojigualda cubrirán todo lo que haya ocurrido antes… siempre que el equipo español gane el trofeo, en caso contrario seguro que se oirán voces críticas.

Lo que está asegurado es que habrá un lleno en el Sant Jordi esos días y se recaudará mucho dinero al que habrá que añadir los derechos de televisión y otras cosas más.

El deporte vence a la cultura, porque la música también es cultura aunque a algunos no se lo parezca. Hemos vuelto a aquello de “pan y circo” para contentar al pueblo.

Aunque cada vez hay más que se están quedando sin pan.

C. H. Mataró vs. Dream Theater

Ayer jugaba mi equipo de hoquei en casa contra el C. P. Monjos pero yo no pude ir a verles porque estaba en Badalona acreditado para un concierto por una promotora que no suele dar demasiado pases a medios pequeños. Lo que veis aquí debajo es lo crónica de lo que estuve haciendo para Escena Rock:

—————————-Inicio de la crónica————————–

Que estamos en época de crisis es conocido por todos, y que en momentos como estos de lo que se suele prescindir es de lo que no es estrictamente necesario también es algo que se sabe. Quizá por ello las gradas del Palau Olímpic de Badalona no se llenaron como otras veces y el trabajo realizado por RockNRock no se vio compensado con un lleno como los que ha habido otras veces en el mismo lugar. Fue una auténtica pena que solo hubiera media entrada para ver uno de los carteles más atractivos dentro de la escena del progressive rock/metal actual que se encontraba enmarcado dentro de la gira que los norteamericanos Dream Theater están realizando para presentar su álbum “Black clouds and silver linings” y que han bautizado genéricamente como Progressive Nation 2009.

A las siete de la tarde los candienses Unexpect subieron al escenario y sorprendieron a todos los que no les conocían con su personal visión del estilo. Si quisiéramos definir a esta banda, habría que pensar en algo como que Cirque du Soleil hubiera atravesado el Cristal Oscuro para dedicarse a hacer black metal.

Se trata de una experiencia totalmente alucinante con siete músicos en escena  que más que interpretar canciones las representan lo más teatralmente posible. La voces de Syriak (guitarra), Artagoth (guitarra) y Leïlindel viajan de los sonidos claros a los guturales indistintamente mientras la base rítmica que imponen Landryx (batería) y ChaotH (bajo de nueve cuerdas) es total y absolutamente demoledora y sostiene unos temas donde las letras hablan de la imaginación humana y de experiencia cercanas al trance, todo aderezado con los teclados y samplers de Exod, mientras el violín de Blaise Borboën-Léonard acaba añadiendo un toque medieval sin convertirse nunca en una tercera guitarra como pasa en otros grupos. Destacable especialmente el tema “Desert urbania” de su último trabajo “In a flesh aquarium” con el que cerraron su actuacíon.

Casi nadie les conocía y, quizá por ello, las caras de sorpresa eran mayoritarias mientras desgranaron su setlist durante los treinta minutos que actuaron. Sin duda alguna, se trató de la sorpresa agradable de la noche.

Tras los cambios de instrumentos pertinentes, empezó a sonar la “Imperial March” de Star Wars como solemne introducción a la actuación de Bigelf. Si metiéramos en una coctelera el sonido de Deep Purple, Black Sabbath, Rainbow, y King Crimson, y lo agitáramos para mezclarlo, el resultado obtenido sería lo que podemos escuchar en los temas de esta banda de Los Angeles.

Con una estética totalmente setentera, rescataron sonidos de aquella època por medio del mellotron y los teclados que  Damon Fox domina a la perfección, mientras su voz nos hace viajar hasta los mejores tiempos de bandas míticas del hard rock puro. Aprovecharon para presentar su último trabajo “Cheat the gallows”, a un público que desde el primer tema, “The evils of Rock & Roll” se entregó a la guitarra de Ace Mark, y a los ritmos de Steve Frothingham a la batería, y Duffy Snowhill al bajo. Todo un espectáculo para los oídos más nostálgicos y un descubrimiento para los acostumbrados a los sonidos más modernos.

La anécdota (que ya deja de serlo para convertirse en costumbre durante toda la gira) se produjo en el momento en que Mike Portnoy subió al escenario para interpretar “Blackball” con la banda. El público se rindió al carismático batería mientras Bigelf demostraban que tienen una calidad que no es demasiado conocida en nuestro país. Quizá desde ahora la cosa cambie.

De nuevo tuvieron lugar los cambios, que hay que reconocer que se hicieron de forma más que rápida y eficaz, y el público se preparó para uno de los platos fuertes de la noche: la actuación de los suecos Opeth.

Los de Mikael Akerfeld salieron dispuestos a darse a conocer a aquellos pocos que no tenían aún idea de quien es esta banda sueca (“de Estocolmo” como remarcó el mismo vocalista y guitarra) y arrancaron con “Windowpane” que “no es nada representativa del estilo de la banda” ,según dijo Akerfeldt, porque ellos son “una banda de death metal satánico” como quedó “demostrado” com el siguiente tema, “The lotus eater” perteneciente a su útlimo trabajo, “Watershed”, que ya presentaron hace unos meses en Barcelona.

“Harlquin forest” fue el tercer tema que nos ofrecieron antes de revisar uno de sus clásicos que, desafortunadamente, no suelen tocar demasiado últimamete: “April ethereal”. Tras algún que otro comentario irónico y jocoso por parte de Akerfeldt, la precisión volvió a escena de la mano de “Deliverance”, otro de esos temazos que se han ganado la etiqueta de míticos en la carrera de los suecos, antes de terminar con “Hex omega”, la canción que cierra su útlimo álbum.

Ni que decirse tiene que la banda sonó a las mil maravillas y tanto Fredrik Akesson (guitarra), Martin Méndez (bajo), Per Wilberg (teclados), y Martin “Axe” Axenrot (batería), provocaron el delirio de los fans ubicados tanto sobre la pista, como sentados en las gradas del Palau Olímpic.

Llegados a este punto se produjeron los cambios definitivos en el escenario y aparecieron los aderezos que Dream Theater, las estrellas de la noche, iban a necesitar para hacernos disfrutar.

Sobre un escenario poco adornado esta vez (tan solo cuatro pantallas, un telón, algunas cortinillas y unas pocas luces en el suelo) si lo comparamos con la gira “Chaos in motion Tour” donde las hormigas estaban presentes casi por todas partes, los neoyorkinos iniciaron su actuación con el tema “A nightmare to remember” que abre su nuevo disco. Mucho virtuosismo desde el primer momento y apenas algún retoque sobre el sonido incial, lo que deja claro que los más mínimos detalles están controlados en cada actuación y nada suena fuera de sitio.

“A rite of passage”, el primer sencillo extraído del nuevo disco, fue el segundo tema que abordaron y ya entonces se vio que Jordan Rudess disponía de un nuevo juguete: una caricatura de sí mismo caracterizado como el Keyboard Wizard (que ya apareció en el videoclip de “The dark eternal night”) proyectada en una pantalla tras él, que tocaba el teclado a la vez que lo hacía el Rudess de carne y hueso, e incluso le respondía en algunos pasajes. Al terminar el tema, una breve introducción instrumental entre John Petrucci a la guitarra y Rudess nos encaminó hacia la deliciosa “Hollow years”, que fue seguida del tan inevitable como espectacular solo del teclista. “Prophets of war” fue rescatada su anterior trabajo y seguida por “Sacrificed sons”, un tema alusivo al 11-S incluído en otro de sus grandes álbumes (¿cuál no lo es?), “Octavarium”.

Dream Theater rompieron moldes en el año 1999 con “Scenes from a memory” y desde ese álbum nos ofrecieron la genial pieza instrumental “The dance of eternity” para lucimiento de cada uno de los componentes. Pero cuando algunos de los presentes disfrutamos especialmente fue al escuchar “In the name of God”, un tema que no tocaban en directo desde la gira del “Train of thought”.  Y aquí se acabó el concierto, quedaba un único tema, aunque de veinte minutos de duración: “The Count of Tuscany”, una historia personal vivida por el guitarrista (según dicen) que se encarga de cerrar el nuevo disco y también todos y cada uno de los conciertos de esta gira. Y tras dos horas, ovación con el público en pie y hasta la próxima ocasión. Son muy grandes.

En cuanto a los músicos, además de lo dicho ya más arriba, destacar ese trabajo que poco se ve pero que resulta imprescindible por parte de John Myung al bajo, y  la voz de James LaBrie que esta vez ejerció mucho más de maestro de ceremonias que otras veces sin dejar de demostrar que tiene el puesto bien asegurado dentro de la banda. No, no me olvido de Mike Portnoy a la batería, pero es que a este tipo hay que darle de comer aparte porque es capaz de tocar media canción en pie o de jugar con las cámaras mientras va tocando, o de jugar con el técnico de escenario a tirarse las baquetas de un extremoa otro, o dirigir al público con una mano y tocar solamente con la otra, y todo ello sin perder un solo momento la precisión de sus movimientos.

Por lo que respecta al sonido, todo fue perfecto excepto por un par de momentos en que Petrucci estuvo regulando su pedalera arrodillado pero sin dejar de tocar ni una sola nota. Todos los grupos sonaron a la perfección al contrario de otras giras en las que los teloneros han padecido deficiencias en el sonido al no usar todo el equipo de amplificación.

Fue una gran noche, un gran festival con cuatro formaciones que muestran cuatro estilos diferentes unidos por un hilo común: la calidad de su música.

————————–Fin de la crónica————————–

Por cierto, durante  el concierto fui recibiendo los emails que Yosi iba enviado por lo que en todo momento supe del buen hacer de los míos y de su victoria final por 5 goles a 1. Tres puntos más y a seguir adelante.

El próximo partido espero no perdérmelo.

Guindillas picantes.

Algunas veces una canción se te mete en la cabeza y paseas por ahí todo el día con ella dando vueltas por tu memoria. Suelen ser canciones de grupos que te gustan, o que por lo menos despiertan tu simpatía por alguna de sus canciones (por ejemplo la que se te ha metido en el coco).

Lo cierto es que no importa el estilo que suelas escuchar porque siempre puedes darte de bruces con esa canción cuando suena el despertador a las 6 de la mañana. Puede que te guste el folk y te de por canturrear una canción de Nino Bravo, o que te guste el metal y se te grabe en el cerebro una interpretación de Barbra Streisand (esto sí sería preocupante, aunque no sería necesario ir al médico por ello, no urgentemente al menos)

Esta tarde he re-visionado un videoclip de uno de los grupos más camaleónicos (para muestra mirad más abajo) y de más calidad musical de la escena rockera americana, Red Hot Chili Peppers, y el tema no era otro que Dani California:

Para los que gustéis del karaoke, aquí va la letra:

Getting born in the state of Mississippi
Papa was a copper and mama was a hippie
In Alabama she would swing a hammer
Price you gotta pay when you break the panorama
She never knew that there was anything more than poor
What in the world does your company take me for

Black bandanna, sweet Louisiana
robbin’ on a bank in the state of Indiana
She’s a runner, rebel and a stunner
On her merry way sayin; baby whatcha gonna
Lookin’ down the barrel of a hot metal .45
Just another way to survive

California rest in peace
Simultaneous release
California show your teeth
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH

She’s a lover baby and a fighter
Shoulda seen it coming when it got a little brighter
With a name like Dani California
The day was gonna come when I was gonna mourn ya
A little loaded, she was stealing another breath
I love my baby to death

California rest in peace
Simultaneous release
California show your teeth
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH

Who knew the other side of you?
Who knew that others died to prove
Too true to say good bye to you
Too true, too sad sad sad..

Push the fader gifted animator
One for the now and eleven for the later

Never made it up to Minnesota
North Dakota man was a gunnin’ for the quota

Down in the badlands she was savin’ the best for last
It only hurts when I laugh
Gone too fast..

California rest in peace
Simultaneous release,
California show your teeth,
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH
California rest in peace
Simultaneous release,
California show your teeth,
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH

Me parece hilarante la forma en que los RHCP homenajean a cantantes y bandas como Elvis Presley, The Beatles, Prince con Cream, Parliament-Funkadelic, David Bowie con T.Rex, Sex Pistols, The Misfits, Poison , Nirvana y finalmente a ellos mismos (Yosi os dirá que he reconocido a bastantes de las bandas que aparecen en las imágenes).

El caso es que me he echado unas buenas risas viendo el vídeo y lo he querido compartir aquí en un día que ha empezado lluvioso y ha acabado con la luna simulando la sonrisa del Gato de Cheshire.

Mañana me pondré a hacer los deberes: tengo que editar las nuevas cuñas para Escena Rock ¡y escuchar MUCHO MUCHO MUCHO a Dream Theater y Opeth!

Nino Bravo

Dilema moral

Desde hace un par de días me encuentro con un dilema moral. El sábado Daniel vuelve a jugar el partidillo durante el descanso del encuentro del primer equipo del C. H. Mataró…

…pero también el sábado tocan en Badalona dos de mis bandas favoritas: Dream Theater y Opeth. Ante esta disyuntiva, ¿qué hacer?

Pues bien, la gente de RockNRock (sí, sí, los de Pierre) han decidido que me merezco una acreditación de redactor y me han dado pase para el concierto. Eso inclina la balanza hacia un lado muy claro, pero me lleva a sentirme mal por no estar con mi esposa y mi hijo en uno de los ratos que podemos estar juntos durante le fin de semana.

Ella dice que no me preocupe, que Daniel jugará más partidos (de hecho lleva tres semanas jugándolos)  y podré verle. Ahora ya me pierdo los entrenamientos porque voy al gimnasio y acabo justo para ver como termina de patinar, por eso no estoy tan jubiloso como otras veces al saber que voy gratis a un concierto por pertenecer al selecto club de la prensa en radio e internet.

Iré, intentaré disfrutarlo (tengo que quedar con Pep y, seguramente, también encontraré allí a Miki) y el domingo A TOPE con el Peque y Yosi.

El dilema no lo es tanto si te lo solucionan de una forma tan drástica: si te dan un pase y no lo recoges, ¿cómo vas a pedir otro?

Hmmmm… estoy pensando que el próximo jueves son Gotthard quienes tocan en Barcelona… y también los trae Pierre… <evil grin>

Dejo dos muestras…

…por si a alguien no le suenan…

!¿!¿Pero a alguien no le suenan?!?! ;o)

Poltergeist*

A veces ocurren cosas que comprendes, cosas que te sorprenden por la sencillez con la que suceden pero que te dejan con una sonrisa dibujada durante un buen rato.

El lunes por la tarde, como todas las tardes, estuve un rato en el gimnasio dando el callo para ponerme en forma y perder la apariencia de barril que estaba tomando. Allí tienen un par de pantallas planas de televisión conectadas a 105 TV, una emisora de vídeos musicales al estilo radiofórmula pero con una planificación horrible que provoca que en dos días diferentes puedas ver los mismos clips a la misma hora. El caso es que yo estaba por allí con mi iPod conectado porque no soporto la gran mayoría de la música que programa la emisora y justo cuando acabó el tema que sonaba en mis auriculares escuché un riff de guitarra que provenía de la televisión. Aquel inicio me devolvió muchos años atrás, hasta 1989 cuando con 17 años descubrí a una de las grandes bandas de rock de la historia: Guns N’ Roses.

Evidentemente, la canción que estaba sonando era:

Inmediatamente detuve la reproducción en el iPod y me dispuse a disfrutar de la voz de Axl Rose, los ritmos de Steven Adler y Duff McKagan, y las guitarras de Izzy Stradlin y Slash, sin dejar de trabajar en las máquinas de tortura muscular.

Lo que realmente me sorprendió y me dio la idea para esta entrada, fue ver que la gran mayoría de la gente que estaba en la sala en aquel momento, muchos de ellos con edad inferior a los 30, levantaban la vista hacia los dos monitores la mantenían allí durante toda la canción. Tal es el poder de algunas canciones que pueden conseguir atraer la atención de muchas personas incluyendo a algunas que no son seguidoras ni de la banda ni del estilo al que pertenecen.

Muchos de los de allí son carne de discoteca, hombretones de camiseta ajustada para marcar el trabajo hecho con las pesas durante la semana y mujeres de cuerpo esbelto (o no tanto, porque las hay realmente culonas) que se sienten sexualmente atractivas para los tipos antes mencionados, gente más habituada a los ritmos afroamericanos del Rihanna y Beyoncé o a las copias en blanco hechas por las Spears, Aguilera, etc… Seres ávidos de fiesta nocturna entre sonidos digitalizados y repetitivos apoyados en bases rítmicas programadas por ordenador, e incluso amantes del hip-hop (hasta del interpretado en en inglés) o del reguetón.

Prácticamente todos siguieron las imágenes de la pantalla con atención y a mí me hizo cierta gracia ver como una banda totalmente desmembrada desde hace años por culpa de las rencillas personales entre algunos de sus miembros tiene el poder de congregar a un público dispar aunque sea solamente durante la duración de “Sweet child o’ mine”. Esto es lo que yo llamo un tema clásico.

Abriré Escena Rock esta semana con él.

* Según la definición, un poltergeist es un supuesto fenómeno parapsicológico consistente por lo general en ruidos o movimiento de objetos, atribuidos a espíritus, entidades malignas u otras causas no científicas.

¡GRANDES MUSE!

El pasado domingo los  británicos Muse (una de mis bandas favoritas) estuvieron en el programa Quelli che il Calcio de la televisión pública italiana Rai Due para presentar el single Uprising del nuevo álbum The resistance. La cosa no pasaría de ahí si no fuera porque ellos quisieron tocar en directo y no les dejaron, por lo que los ingleses decidieron protestar a su manera.

Matt se fue a la batería, Dominic se puso a cantar y Chris se agenció la guitarra y los teclados ¡y puso el ampli del revés! Todo esto sin que nadie del programa sospechara nada. ¡INÚTILES! XoD

Posteriormente a la actuación la presentadora les entrevistó… bueno… al cantante… o sea, ¡a Dominic! Lo mejor de todo es que desde el público le gritaron que la cosa no iba así, que estaba entrevistando a quien no tocaba y ella entendió algo sobre George Cloney.

Os dejo el vídeo, a mí me duelen los abdominales de la risa. ¡Qué grandes son! ¡Y que profesionales los de la Rai Due!

PFFFFFFFFFAHAHAHAHAHAHAHAHAHHAHAHAH!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Eppur si muove*

Aunque nada ha aparecido por aquí, bastante es lo que ha ido ocurriendo desde finales de julio hasta hoy, por lo menos en lo que a mí se refiere.

Para no preocupar a nadie diré que la salud está bien y la familia sigue perfectamente. El tema laboral preocupa por el movimiento económico que ha causado el Gobierno de España (leer esto con voz femenina y tono firme, igual que en los anuncios) y su FROB que está revolucionando el mapa bancario. Por ahora nada, pero podría ser que en breve hubiera cambios… o no. Solo los de las poltronas lo saben.

Escena Rock terminó su andadura estival en directo el pasado 29 de agosto con un acústico de Bad Way en los estudios de Mataró Ràdio. Sin embargo, nos atrevimos a emitir casi íntegro el concurso Cirera Rock que tuvo lugar el pasado viernes 4 de septiembre durante las fiestas del barrio de Cirera en Mataró. Fueron casi tres horas de emisión en las que nos lo pasamos pipa y que demostraron el buen hacer que tenemos el equipo del programa (en especial el de Yosi en la producción que se lo curró muchísimo y se merece un 10). También destacable el trabajo del técnico Carles Capella desde los estudios centrales, y el de Pere Sánchez junto a mí retransmitiendo lo que ocurría y controlando la móvil.

El resultado del concurso podría no importar, pero no es así pues la decisión del jurado fue algo más que controvertida: el grupo Clímax, el que menos tenía de rock y cuya cantante podría pasar por vocalista de cualquier banda sonora de serie de anime japonés, se impuso a los sorprendentes C.R.O.S.S. (base rítmica imponente y voz realmente poderosa, a los divertidísimos y geniales Hombres Solos (buen rocanrol desde Granada), y a los algo inexpertos pero prometedores Laguna (la voz de Mireia destacó sobre la pelota de sonido en que se convirtió su actuación). Cuando todos estábamos seguros de que la cosa estaría entre los granadinos y C.R.O.S.S. resultó que el jurado nos dejó con un la boca abierta a todos, incluso a los vencedores. Las cuatro bandas pasarán el 18 de este mes por el programa y espero que no haya malos rollos ese día. Destacable también de esa noche el gran concierto que Lilith realizó ante menos de 200 personas que en ningún momento dieron la impresión de involucrarse en la actuación, salvo por unos cuantos que disfrutamos con la voz y la personalidad de Agnès y los suyos. Son muy buenos.

En lo que se refiere a la nueva temporada, Escena Rock se emitirá los viernes a las 23h. Hemos ganado en horario porque salimos del fin de semana, aunque una vez probado el directo todo es poca cosa. Tengo que acabar de subir los programas de este verano y aquellos que no hayan podido escuchar alguno podrán recuperarlo. Tengo ganas de empezar porque ya tenemos algunas cosas pactadas y muchas ideas, además Yosi dice que se va a involucrar más y eso me llena de ilusión.

En lo más personal, me adelanté y me apunté al gimnasio a mediados de julio (Carlos, uno de los monitores, dice que los que nos apuntamos en verano al gimnasio somos unos freaks). El caso es que la dieta y el ejercicio parece que se notan algo ya y cada vez me gusta más ir a quemar calorías y disfruto volviendo a hacer deporte. No obstante, que nadie espere que me convierta en un “musculoco” de esos que no pueden vivir sin levantar pesas. Yo me lo tomo con calma.

Y esto todo. Aunque parezca que está todo tranquilo las cosas se van sucediendo.

* Frase atribuida a Galileo Galilei que viene a significar “y sin embargo se mueve”

Músicas

El pasado fin de semana fue bastante musical para lo que estamos acostumbrados.

Empezamos el viernes asistiendo al concierto que nuestros amiguetes los Bestwishes realizaron dentro de las fiestas del barrio de Molins, una fiesta más que no hace sino confirmar lo que ya dije en Mayo: seremos el único barrio sin fiesta en 2009. ¡Menuda panda de inútiles los que quisieron presionar al Ajuntament! “Hay que plantarles cara para que te respeten y te hagan caso”, me decía uno de los miembros de la Comissió de Festes, y así nos ha ido. Este año se recordará como “el año en que la Associació de Veïns de Via Europa-Nou Parc Central cumplió 10 años y se quedó sin festa dek barri por la estupidez de unos cuantos”. Mejor dejo el tema porque me enciendo…

A lo que íbamos. Ruben, Joan, Roger, y Vicente nos lo hicieron pasar bien durante los 90 minutos que duró su acidentada actuación, y supieron sobreponerse al mal sonido inicial (los monitores no sonaban y ellos no se oían), la ambulancia que atravesó el paseo (un coche había pisado el pie de una niña en un paso de peatones situado detrás del escenario), el correfoc que acabó justo en el extremo opuesto del paseo y, por último, el apagón general de corriente en medio del tema “Martita es vegetariana”.

Viendo como superaron todos estos escollos creo que ya se puede decir que están preparados para, como dice Rubén, hacer un concierto en el Sant Jordi invitando a a los fans a cerveza y jamón.

En un par de semanas tendremos la suerte de que nos acompañen en el estudio tocando en acústico.

El sábado tampoco estuvo mal, por la mañana más o menos relax, playa por la tarde y más música por la noche.

Esta vez el concierto era aún más cerca de casa, en el patio del CEIP Antonio Machado, justo al final de la calle de arriba. Habían dispuesto unas mesas junto al escenario en plan music-bar, y en una barra podían comprarse bebidas.

El primer grupo al que vimos me sorprendió gratamente. Se llaman Osaka y es un trío que toca un pop electrónico con mucha calidad. La voz de la vocalista quizá suena muy grave en algunas ocasiones, pero se adapta a las melodías que añaden tanto el guitarrista como el DJ que se encarga de hacer sonar las bases electrónicas. Todo un descubrimiento que reconozco que fue agradable y relajante. Añadimos a esto que Yolanda, la cantante, resulta ser compañera de trabajo de nuestro amigo César, así que el descubrimiento acabó por ser doble.

A continuación, acusando ya el cansancio por haber estado todo el día en marcha con Daniel, asistimos a la actuación de CPX trio, un ensemble jazzístico que suenan verdaderamente bien utilizando tan solo el piano, la batería y un contrabajo (aunque el pianista nos tratara de lerdos llamándolo “violín gigante”). Escuchamos un par de canciones y, viendo que el desgaste físico del día empezaba a hacer mella, nos fuimos a casa.

De todo esto saco dos consejos:

1. S i estáis cansados no vayáis a ver un concierto de jazz donde el pianista os hable en plan “esto es lo que hacemos y si no os gusta nos da igual porque será que no entendéis de esto”, y
2. Osaka molan, quizá con un poco más de experiencia sobre las tablas podrían estar en un Sonar haciendo un buen chill-out.

La evolución social me lleva a la autocensura.

Esta tarde he estado disfrutando de un DVD con un concierto grabado a finales de 1988 en la mítica Zeleste (ahora Razzmatazz) de Barcelona. Se trataba de uno de los discos míticos en la discografía del rock español, un disco que no debería faltar en ninguna casa que disfrute del estilo macarra de la música. Se titula “¡A por ellos…! Que son pocos y cobardes.” y pertenece a la discografía de Loquillo y Trogloditas. En 2005 fue reeditado con el sonido remasterizado y acompañado de un DVD con algunos de los temas grabados los días 15 y 16 de diciembre del 88.

Recuerdo haber cantado a pleno pulmón muchas de las canciones durante las vacaciones de verano del año 1989 junto a mis amigos en Maçanet de la Selva acompañados de nuestro inseparable loro. Fueron buenos tiempos aquellos, momentos de diversión que ya no volverán pero que puedes guardar siempre en el baúl de lo buenos recuerdos y recuperar cuando te apetece o lo necesitas.

El tema que más me gustaba, quizá porque era el más cañero del disco (por lo menos en el que las guitaras sonaban más sucias), era uno de aquellos de Sabino Méndez que ahora no podré pinchar en la radio aunque quiera por ser políticamente incorrecto:

La letra es demoledora:

Yo la sentaba en mi regazo,
enloquecía sólo a su contacto.
La he conservado en la memoria.
Tal como estaba.
Siempre a mi lado.
Nunca me juró su amor
lo creía eterno yo.
Y ella me sonreía y
miraba hacia el mar.

Me emborrachaba entre sus brazos
ella nunca bebía, ni la vi llorando,
yo hubiera muerto por su risa.
Hubiera sido su feliz esclavo.
Qué dolor sucio y traidor
me envenena el corazón.
Sé que ella nunca enloqueció.
Jamás perdió el control.

Quiero verla bailar entre los muertos,
la cintura morena que me volvió loco,
llevo un velo de sangre en la mirada,
y un deseo en el alma,
que jamás la encuentre.
Sólo quiero que una vez
algo la haga conmover.
Que no la encuentre jamás
o sé que la mataré.

Por favor sólo quiero matarla.
A punta de navaja
Besándola una vez más.

Sobre este tema el propio Loquillo (ese carismático macarra capaz de actuar vestido con pantalón y zapatos negros de vestir y camiseta blanca de tirantes) ha dicho “Si no tocamos La mataré es porque antepongo el derecho a la vida a la libertad de expresión“. Es algo que muestra la evolución de nuestra sociedad, un tema que antes podía poner cachonda a más de una chica porque mostraba el dolor de un tipo ante una mujer que ha jugado con sus sentimientos, actualmente sería digno de una acusación de incitación a la violencia de género.

Es cierto, seguro que algún enfermo mental podría ver en esta letra la razón por la que esperar a su anterior pareja con una hoja afilada en la mano y atacarla tan pronto como la tuviera a la distancia adecuada. Ha ocurrido en otros lugares y con otras canciones (de esto saben bastante Black Sabbath, Metallica, o Marilyn Manson, por poner algún ejemplo).

Por mi parte, sigo viendo en esta canción una de las mejores de la historia de Loquillo y Trogloditas, un tema que me encanta y que, como ya he dicho antes, me autocensuraré para no poner en el programa. A pesar de que era la que quería poner esta semana.

Tendré que buscar otro tema, quizá “Ritmo de garaje“, porque “yo tuve una banda de rock’n'roll, Los Trogloditas”;)

Se ha ido The King Of Pop

Anoche, mientras estábamos en la cama hablando y esperando la visita de Morfeo, escuchamos en la radio la noticia de que Michael Jackson había sido ingresado en una clínica de Los Angeles con una parada cardio-respiratoria. Poco antes de la una de la madrugada, la misma emisora comunicaba que los medios estadounidenses publicaban que The King Of Pop había fallecido.

Desde pequeño recuerdo la música de Michael Jackson como una de las señas de identidad de mi generación, la de la gente que vivió la publicación del álbum Thriller como uno de los momentos más memorables pues todos recordamos la emisión en fin de año de 1982 del vídeo de la canción que daba nombre al disco.

Mucho se hablará ahora sobre su vida privada y su no-condena tras la acusación de pederastia, a este carro se apuntarán muchos carroñeros. Mucho se dirá sobre que estaba arruinado y los conciertos que tenía que realizar en Londres a partir del próximo mes le iban a ayudar en mucho a recuperar su maltrecha economía. Pero lo que más aparecerá en televisión y radio será (espero) su música, tanto en solitario como en su época con The Jackson Five.

Por lo que a mí respecta, este genio de la música a quien su padre dejó sin infancia (quizá de ahí venga todo lo que después haya podido hacer) compuso temas memorables como “Ben“, “Don’t stop ’till you get enough“, “Rock with you“, “Thriller“, “Beat it” (con Eddie Van Halen a la guitarra), “Bad” (aquí tenéis las partes 1 y 2), “Dirty Diana“, “Smooth criminal” , “Black or white” o “Give in to me” (estas dos últimas con Slash a la guitarra), por nombrar unas cuantas, y le recordaré por ello.

The King is dead. Rest in peace.