El poder de la Copa Davis

Mis admirados Muse tenían que tocar el viernes 27 de Noviembre en el Palau Olímpic de Badalona. Viendo que las entradas estaban todas vendidas desde hacía meses, la promotora Live Nation (que hace poco adquirió la promotora Gamerco) decidió en Septiembre cambiar el escenario del concierto y pasarlo a un recinto de capacidad superior. El escogido fue el Palau Sant Jordi de la montaña de Montjuïc en Barcelona, al parecere la mejor de las elecciones para un concierto que prometía ser multitudinario.

Y entonces Barcelona fue escogida como sede de la final de la Copa Davis de tenis. ¿Y donde se celebrarán los partidos? Sí, en el Palau Sant Jordi. ¿Que implica eso? Pues que desde finales de noviembre, el recinto estará ocupado por la Real Federación Española de Tenis para acondicionarlo de cara a tan importante evento. Y eso pasa por delante de todo lo que hubiera estado planificado con antelación.

Rápidamente la promotora se pone en marcha y avisa a la banda para poder reorganizar la agenda y encontrar una nueva fecha para el concierto en Barcelona. Finalmente el día escogido es el martes 24 de Noviembre, y se emite un comunicado. Y aquí empieza el lío.

Hay mucha gente que tenía entrada para el concierto del viernes 27 que no podrá asistir el martes 24 (las entradas ya compradas sirven para la nueva fecha, y hasta el día 19 se devuelve el dinero a los que quieran devolverlas), y entre ellos hay gente que viajaba a Barcelona exclusivamente para ver el concierto de los de Teignmouth. Algunos de ellos van a perder billetes de avión y estancia en hotel debido al cambio de fecha, y están que trinan.

La asociación de consumidores FACUA ha aconsejado a los afectados que reclamen a Live Nation los daños económicos que sufran, esto es el importe de los billetes y reservas de hotel, pues la ley dice que es la promotora quien tiene que hacerse cargo de estos perjuicios. Por su parte, la promotora se defiende diciendo que bastante han hecho con encontrar una nueva fecha en lugar de cancelar la actuación (que hubiera sido lo más sencillo) y que no pueden afrontar el pago de todo lo que se les pueda reclamar. A su vez, los afectados dicen que la promotora decidió pasar al Sant Jordi a sabiendas de que Barcelona era candidata a albergar la final de la Davis, y piden que se busque otro emplazamiento pero para la fecha inicial (misión harto dificil pues en la Ciudad Condal si algo faltan son recintos en los que celebrar eventos musicales de masas).

El lío está montado y en Facebook empiezan a aparecer grupos sobre este tema donde la gente demuestra su indignación por lo que está ocurriendo.

Sin embargo, los fans de Muse no son los únicos afectados. Resulta que durante el primer fin de semana de Diciembre, en Barcelona estaban previstas lass actuaciones de Marilyn Manson y The Prodigy (ambas en el Sant Jordi Club) que también tendrán que ser desplazadas de su ubicación original a otra distinta, aunque sin cambio de fecha, por la misma razón: la celebración de la final de la Copa Davis.

¿Tanto beneficio económico va a suponer para la ciudad de Barcelona la Copa Davis? ¿Es tan importante este acontecimiento como para que todo lo demás gire a su alrededor y siempre salga perdiendo ante el tenis?

La Federación permanece callada, con ellos no va nada de esto. El Palau Sant Jordi tiene que estar listo para el día 4 de Diciembre y para ello se moverá y cambiará todo lo que sea necesario. Los colores de la bandera rojigualda cubrirán todo lo que haya ocurrido antes… siempre que el equipo español gane el trofeo, en caso contrario seguro que se oirán voces críticas.

Lo que está asegurado es que habrá un lleno en el Sant Jordi esos días y se recaudará mucho dinero al que habrá que añadir los derechos de televisión y otras cosas más.

El deporte vence a la cultura, porque la música también es cultura aunque a algunos no se lo parezca. Hemos vuelto a aquello de “pan y circo” para contentar al pueblo.

Aunque cada vez hay más que se están quedando sin pan.

Vergüenza gallega.

Ayer tocaba jugar en casa porque el sábado nuestros héroes se van a Francia a estrenarse en la Copa de Europa de Hoquei contra el Saint Omer, premio merecido tras la victoria en la Copa C.E.R.S. de la temporada pasada. Todos, absolutamente todos los equipos que juegan competición europea adelantan los partidos pues las jornadas internacionales se disputan en fin de semana.

Como en todos los deportes y en todas las competiciones serias, el adelanto de la fecha de un partido viene precedido del aviso en el calendario de la temporada para que los equipos sepan cuando va a ocurrir, además de que cada participante en la competición nacional recibe la designación arbitral para ese encuentro con, por lo menos, una semana de antelación. Así todos están avisados y nadie puede decir que no sabía que se adelantaba una fecha, ni tiene justificación alguna porque los árbitros también se desplazan hasta la pista donde toque jugar. Nadie tiene excusa.

Tampoco el Vigo Stick C. H. 2001.

Eran las 20:30 h. de la tarde cuando vi aparecer al president, el Sr. Spa, con cara de que pasaba algo que no tenía solución. Le pregunté y me dijo “el Vigo está en Vigo y el presidente me ha dicho que ellos no se imaginaban que un equipo de Primera División Nacional fuera a jugar entre semana”. Resulta que cuando nuestro president llamó al presidente del Vigo para preguntarle sobre cuanto tiempo pensaban que tardarían en llegar al Pavelló Jaume Parera i León, éste le contestó que és estaba cenando y el equipo estaba entrenando, y que no sabían nada de un partido en martes. Increíble.

La ceremonia se realizó, se presentó a los jugadores de nuestro equipo, los árbitros dieron el pitido de inicio del partido y a continuación lo dieron por finalizado ante la vergonzosa incomparecencia de los gallegos. Si todo va como tiene que ir (según el artículo 6, punto 4 del reglamento, que casualmente he encontrado en la web la Federación Galega de Patinaxe), serán 3 puntos para el C. H. Mataró.

Se puede alegar que los vigueses están sufriendo problemas económicos (a pesar de la inversión que hizo Míchel Salgado) y que quizá no tengan dinero para viajar, que esos problemas dinerarios han provocado que algunos jugadores abandonen la disciplina viguesa, que solamente tienen un punto y son colistas en la clasificación… pero alegar desconocimiento es poco más que inaceptable.

Esperemos que todo se resuelva pronto y la RFEP no nos obligue a presenciar un baile de reclamaciones y recursos que no llevarán más que a enfadar a la afición mataronina que, a fin de cuentas, fue la más perjudicada ayer porque lo queríamos era ver un partido de hoquei y nos quedamos con las ganas.

Eso sí, los chicos disfrutaron de un entrenamiento con público y eso no pasa todos los días.

Pinxusorl

Como cada fin de semana, la hora después de la comida intenta ser la hora de la siesta. Uno de esos escasos momentos de relax en los que Daniel se desconecta y conseguimos que se quede en stand-by durante un rato.

Los trucos utilizados por Yosi son múltiples y variados, desde acriciarle suavemente la espalda, o hacerle masajes en los pies, hasta agarrarle tratando de inmovilizarle para que deje de protestar y se duerma.

Lo de hoy, sin embargo, ha sido de telecomedia. Ella le ha ofrecido explicarle una historia a lo que él ha accedido. El pequeño cuento ha versado sobre una niño que llegaba a la Luna con un cohete y allí encontraba un señor de color verde con quien entablaba amistad. En total no se han superado los tres minutos de narración, y entonces ha venido el turno, inesperado, de Daniel:

- Hi havia una vegada tres óssos que tenien sopa per menjar. El Papà Ós va dir “la meva sopa crema molt”, la Mamà Ós va dir “la meva sopa està freda” i el Bebè Ós va dir “la meva sopa està bé”. Llavors va arriba Pinxusorl i va menjar de la sopa del Papà i va dir “aquesta sopa crema molt…

- Qui has dit? – pregunta Yosi con una sonrisa de oreja a oreja y cara de sorpresa.

-Pinxusorl, una nena que es deia Pinxusorl - contesta Daniel reafirmando su versión.

La risa se nos ha escapado a los dos, y Daniel se ha unido tras un segundo de duda.

Hoy no hemos hecho siesta.

abía una vez una familia de osos que vivía en una casita en el medio del bosque.

¡¡¡Wabba, wabba!!!

Hay acontecimientos que te afectan personalmente en lo más interno de tu persona, cosas que te llevan atrás en el tiempo a épocas en las que eras un mocoso inocente y feliz que solamente se ocupaba de ira al colegio, jugar, y disfrutar de cada instante. Aquellos días siempre te dejan recuerdos y uno de los que yo siempre he tenido muy presente, y además he inculcado a mi hijo, ha sido la pasión que sentía por una serie divulgativa nacida en 1969 y emitida por primera vez en Estados Unidos el 10 de Noviembre de aquel año, que aquí tuvo dos nombres diferentes y acabó desviándose un poco del espíritu original.
Estoy hablando de Sesame Street (primero Ábrete Sésamo, posteriormente Barrio Sésamo de forma definitiva).

De izquierda a derecha: Triqui (Cookie Monster), Aurora (Prairie Dawn), Paco Pico (Big Bird), Epi (Ernie), Elmo, Blas (Bert), Óscar, y Coco (Grover)

Personajes como Cookie Monster (Triqui), Kermit (Gustavo), Ernie (Epi) y Bert (Blas) fueron durante mucho tiempo mis compañeros durante la merienda, pero quien se convirtió en mi favorito fue Grover (Coco). Además de los personajes nombrados antes, hubo otros con menos fama o como el maravilloso Count von Count (Conde Draco), o Big Bird (Paco Pico) a quien se suele asociar erróneamente con la gallina Caponata, o también Oscar the Grouch quien habitaba en un cubo de basura, y finalmente el pequeño Elmo. El programa, desde sus inicios, ha tratado en inculcar a los pequeños valores como la amistad y el trabajo en equipo (algo que quizá en nuestros días no está demasiado de moda) así como los hábitos de la higiene personal y, actualmente, la buena alimentación. Ya desde sus inicio hubo personajes con un marcado carácter responsable (Bert, Kermit, o Big Bird) que trataban de orientar y aconsejar a los más alocados (Cookie Monster, Grover, y sobretodo Ernie).
Todo estuvo ideado por uno de los grandes genios de la animación de muñecos, un tipo llamado Jim Henson que también fue el responsable de otras marionetas memorables como los Fraggles de Fraggle Rock, o los protagonistas de películas como Labyrinth (Dentro del Laberinto) o The Dark Crystal (Cristal Oscuro), y de series más actuales como Farscape.

Algunos de los protagonistas de The Muppet Show

El conjunto de muñecos creados por la factoría Henson fue denominado genéricamente Muppets (según el propio Henson, era una unión entre Marionette y pUPPET) pero con ese nombre se conococió màs a un grupo qu tuvo su propio programa y que constaba, entre otros, con el ya citado Kermit the Frog a los que se añadían Miss Piggy (la cerdita), Gonzo the Great (el pájaro narizotas), Fozzie Bear, Rawlf the Dog (el perro pianista), Rizzo de Rat, Sam the Eagle (el águila americana), Statler y Waldorf (los dos vejestorios gruñones del palco del teatro) o Animal (el batería de la banda musical del programa). Algunos consideran a Yoda (sí, sí, el de Star Wars) un elemento de los Muppets pero hay que decir que lo único de este personaje que pertenece a ellos es su voz q ue en realidad pertenece al actor Frank Oz quien es uno de los clásicos dentro del reparto de voces en la serie americana.

El Sheriff Coco y su Jaca Paca

Como ya he dicho antes, mi favorito siempre fue Coco y cualquiera de las interpretaciones que este hiciera. Me encantaba verle emulando a un superhéroe patoso en la faceta de SuperCoco (¿sacarían de él alguna idea para The Greatest American Hero?), o bien a lomos de su fiel Jaca Paca dentro de la piel del Sheriff Coco, o bien siendo él mismo y enseñándonos las diferencias entre los diferentes adverbios de lugar (arriba/abajo, cerca/lejos, aquí/allí…) ¡Irrepetible el capítulo en el que nos habla del eco vestido de montañero tirolés!

Epi y Blas, dos grandes amigos.

Epi y Blas han dado mucho que hablar conforme hemos crecido. Al principio siempre nos parecieron dos chicos que dormían en camas separadas, dos amigos que compartían vivienda. Epi (el del piel anaranjada y cabeza redonda, por si aún hay algún despistado) era el alocado, el payaso que conseguía que cualquier idea absurda acabara por realizarse, aún a riesgo de acabar con los nervios de su amigo Blas (el de cabeza apepinada y piel amarilla) que trataba siempre de poner algo de seny a las propuestas de su compañero. Como digo, cuando crecimos cambiamos nuestra percepción de esta pareja de amigos para llegar a flirtear con la idea de que fueron la primera pareja de hecho que se coló en la televisión de la transición española.

Triqui, el Monstruo de las Galletas.

Sin embargo, quien ha salido más malparado con el tiempo ha sido Triqui, más conocido como el Monstruo de las Galletas, que ha evolucionado en su alimentación (según los expertos “para evitar que los niños coman compulsivamente y aumenten los niveles de obesidad infantil”) y ha dejado a un lado las marías para comer todo tipo de vegetales y verduras. Supongo que la intención es buena, pero el espíritu del personaje ha salido perdiendo. ¿De verdad creemos los adultos que como un muñeco como alocadamente algo que le gusta, un niño va a hacer lo mismo? ¿No lo evitarían sus padres?

La Rana Gustavo, un líder del grupo Muppet.

Gustavo siempre me pareció simpático pero algo pedante. Era “el reportero más dicharachero” y salía enfundado en una gabardina blanca mientras blandía un micrófino de radio de los años 60. Es el personaje que más juego ha dado a la franquicia Muppet y se convirtió en el líder del Muppet Show (aquí conocido como El Show de los Teleñecos, estoy de acuerdo con Quim Monzó cuando dice que habría que “sodomizar y torturar a algunos de los traductores“) que es todo un programa de referencia en la televisión americana, y donde las superstars de todos los campos se dan bofetadas por aparecer. De este pequeño gran personaje me quedaré siempre con su mítica canción “Its not easy being green” (“Es difícil ser verde”) que llegó a ser interpretada por el mismísimo Ray Charles durante su aparición en una de las ediciones del programa (en YouTube la encontraréis).

El Conde Draco, un genio de las matemáticas.

Sin duda otro de los personajes que más me atraparon fue el Conde Draco, ese vampiro de imagen clásica que nos enseñaba a contar, una y otra vez, sin importar cual fuera el objeto de la enumeración. Era fantástico verle desatar la tormenta de rayos y truenos cada vez que llegaba al último elemento, mientras reía de forma terroríficamente divertida. Recuerdo una imagen muy tierna en la que el Conde declaraba su amor a la Condesa Natacha contando cada uno de sus latidos, los ojos, de ella, la nariz, las orejas… Esta tierna historia está publicada aquí.

Todos estos personajes llenaron grandes momentos de mi infancia, y han cumplido cuarenta años de existencia y resistencia. Cuatro décadas enseñando a los niños de cada una de las generaciones correspondientes a contar, a diferenciar entre situaciones, a hacer las cosas bien, a trabajar juntos en busca de un objetivo común, a hacer amigos por medio de la sinceridad y el cariño…

No puedo sino decir bien alto ¡¡¡FELICIDADES!!! y ¡¡¡QUE CUMPLÁIS MUCHOS AÑOS MÁS!!! porque sin estos muñecos mi infancia estaría huérfana, y ahora la de mi hijo también pues ha heredado (tras un trabajo no demasiado intenso por mi parte, debo reconocerlo) su pasión por estos héroes que diariamente ayudan a nuestros peques a crecer en conocimiento y como personas (nosotros les vemos en el cable, en Playhouse Disney), y tiene como muñeco favorito a Coco, con quien duerme cada noche.

Para terminar, dejo la letra de la canción de esta serie. Para mí, la mejor serie de todos los tiempos.

Sunny Day
Sweepin’ the clouds away
On my way to where the air is sweet

Can you tell me how to get,
How to get to Sesame Street

Come and play
Everything’s A-OK
Friendly neighbors there
That’s where we meet

Can you tell me how to get
How to get to Sesame Street

It’s a magic carpet ride
Every door will open wide
To Happy people like you–
Happy people like
What a beautiful

Sunny Day
Sweepin’ the clouds away
On my way to where the air is sweet

Can you tell me how to get,
How to get to Sesame street…

How to get to Sesame Street

How to get to…

Y por último, una de las joyas aparecidas al principio de la serie y que estoy seguro que os arrancara, como mínimo, una sonrisa.

Casi eran tres y al final solo uno.

Hoy hemos estado en el Tibidabo con Daniel y Èlia, su mejor amiga. Ni que decirse tiene que nos ha servido a Yosi y a mí para saber lo que nos supondría tener dos hijos iguales (la peque tiene un año más que nuestro hijo pero es igual de terremoto) y la decisión ha sido unánime: estamos bien como estamos. Como Daniel estaba cansado tras el trote de todo el día, hoy he ido en solitario al Poliesportiu Jaume Parera i León.

A las 20:30 empezaba el choque de hoquei que me interesaba, especialmente después de haber perdido el último partido en casa y, sobretodo, después de que el Voltregà nos cascara un 7-4 la semana pasada. El partido de hoy enfrentaba al C. H. Mataró con el C. P. Alcobendas, uno de los equipos que se supone que estarán en los puestos delanteros de la clasificación a final de temporada, y quizá por ello sucede lo que sucede con el arbitraje.

El partido se había inclinado hacia nuestro lado a los cinco minutos con un gol de Adam Puig después de una gran jugada de todo el equipo. El dominio del Mataró era total y el Alcobendas no tenía apenas oportunidad de salir al contrataaque, por cierto basado siempre en pasar bolas a Carlos Cortijo (en el Lloret la temporada pasada, motivo por el cual había una gran parroquia en la grada que se había desplazado desde esa localidad) y esperar que él se enfrentara casi en solitario a la defensa local. Así ha llegado un penalti (algo riguroso) que el Alcobendas ha estrellado contra el poste izquierdo de la portería de Jordi Esteve, quien ha realizado una gran parada (otra más) ante el chut posterior del delantero alcobendano. Con el 1-0 se ha llegado al descanso.

La segunda parte ha continuado donde terminó la primera, con el dominio casi absoluto del C. H. Mataró que ha dado como fruto un gol de Oriol Bartrés tras una recuperación de Oriol Feliu (espectacular en defensa aunque desafortunado en ataque, pero uno de los mejores del partido sin duda alguna). Faltaban 21 minutos y las cosas pintaban bien.

Pero cuando los señores colegiados quieren ser protagonistas es cuando los partidos pierden más, y cunado el público más se ofende. Los árbitros han empezado a obviar y pasar por alto faltas del Alcobendas sobre nuestros jugadores, pero ha sido en una jugada bien trenzada por los jugadores del C. P. Alcobendas cuando ha llegado el 2-1 en el minuto 10. Faltaba un cuarto de hora y los visitantes entraban de nuevo en el partido. Y por si haber marcado no era suficiente, el arbitraje seguía haciendo estragos como lo de no pitar la falta sobre Èric Florenza de manera que al dejar seguir la jugada nos han metido el segundo gol. El empate 2-2 no era nada justo.

Han sido los seis minutos más intensos en lo que va temporada. El Alcobendas se ha volcado a buscar el tanto que les diera la victoria, pero los nuestros no han bajado los brazos y en un contrataque Marc Gassó marcaba el 3-2 con un fuerte disparo a falta de tres minutos. El marcador de faltas estaba 9-4 y, como era de esperar, los visitantes se han dedicado a intentar forzar la décima falta de equipo para tener una falta directa que les pudiera dar de nuevo el empate. Pero no ha sido eso lo que han obtenido.

Oriol Feliu atacaba cuando un contrario ha golpeado su estic. ¿Falta? ¡No! ¡El conocido “sigan, sigan” y a continuación tarjeta azul a Marçal Giralt y falta directa contra la portería de Jordi Esteve!  Por suerte nuestro portero está en un estado de forma espectacular y ha conseguido desbaratar el intento de su oponente, pero en otro barullo dentro del área el C. P. Alcobendas ha conseguido empatar. Empate a tres, final del partido y para casa con el regusto de haber perdido dos puntos por culpa de los árbitros.

¿Cómo se puede creer nadie que un equipo, con la estopa que estaba repartiendo, se pase 46 de los 50 minutos de partido con tan solo 4 faltas en total? Los árbitros no saben más, ¿no? Claro, luego intentar compensar lo no pitado no es la mejor solución.

Al final seguimos en octava posición con siete puntos, a uno del Alcobendas. Igual que al inicio de la jornada. Habrá que recuperar fuera los puntos que se pierdan en casa.

Y cuando llego a casa me encuentro con esto:

Maquillaje artístico "perpetrado" por Daniel sobre el rostro de su madre.

“Nos hemos estado divirtiendo”, me dice Yosi cuando la veo así.

¡Si es que no se les puede dejar solos!

IOU

Muchas veces nos olvidamos de las personas más importantes para nosotros por el simple hecho de que las vemos diariamente a nuestro lado.

Son personas que no suelen ir con la bandera de “estoy aquí, mírame” si no es porque les hemos demostrado que nos hemos olvidado un poco de ellas. Personas que cuando necesitamos un abrazo nos esperan con los brazos abiertos y llenos de tenura antes de que lo pidamos. Personas que nos dan ese beso que necesitamos justo en el momento en el que más nos hace falta.

Algunas de esas personas tan importantes y especiales son ya nuestras parejas, o están en proceso de serlo, o sencillamente tienen un gran estatus en nuestra escala de amistad, o nos dieron la vida. Son gente normal, iguales en todo a nosotros, dispuestas a prestarnos toda la atención que podamos necesitar aún a riesgo de tener que renunciar a prestarse atención ellas mismas durante esos instantes en que solo tienen ojos para nosotros.

Muchas de esas personas tienen también sus momentos de debilidad, esos días en los que no tienen demasiadas ganas de nada, pero si mirás detrás tuyo están ahí, “Two steps behind” como cantaban Def Leppard.

Afortunadamente para mí, tengo uno de esos ángeles a mi lado.

Es una persona fuera de serie. Tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, como todo el mundo, pero las primeras suelen dar una paliza a las malas cuando se ponen ambas en los extremos de la balanza de las comparaciones.

Su amor hacia mí es enorme, inmenso, casi inmerecido porque no he hecho nada tan grande para merecer algo tan tremendo. Solo su paciencia conmigo podría compararse en cantidad.

Ha soportado estoicamente mis buenos días, mis malos días, mis comidas de coco, mis nervios, mi rabia contenida, mi ira desfermada, mis estupideces supinas, mis razonamientos imbéciles y, sobretodo, mi cabezonería.

Y me lo ha perdonado todo.

Siempre.

Cuando llega la noche y estoy hecho polvo por todo lo acontecido (que al cabo de uno de nuestros días no suele ser poca cosa) se tumba a mi lado y me echa un brazo por encima antes de decirme “buenas noches” y besarme.

Hace poco encontré una canción para esa persona, para esa “coseta especial” como yo la llamo a veces (solo existe otra “coseta especial” para mí las dos saben que lo son). Se trata de un tema que Michael Sweet, la gata gritona, como él se ha definido alguna vez, frontman de la grandiosa banda de rock cristiano Stryper, compuso para su esposa Kyle Rae a quien perdió tras un cáncer de ovarios (¿existe una enfermedad más femenina, junto con el cáncer de mama?) y que ahora se incluye en el nuevo disco de los hardrockeros de Dios. En ella se expresan muchas de las cosas que a veces no sabe cómo decir, sentimientos que muchas veces crees que no hace falta expresar con palabras porque la otra persona ya sabe que los tienes.

Hoy he sentido que sí es necesario que lo diga, que llevo muchos días sin expresarlos y no quiero que nadie crea que ya no están ahí, y mucho menos ella.

Si alguien derrama una lágrima escuchando este tema, será bienvenido al club de los que lloran escuchando canciones de amor.

It’s hard to breath, so hard to move,
I can’t believe what we’ve been through.
Our world came down so suddenly,
Without a sound we woke to see

Our love is strong It carries on

I’ll love you more tomorrow then I love you today
I’ll love you in the sorrow and unexpected pain
I’ll love you in the sunlight and in the pouring rain
My love, My life, My flame

We’ll take each day one at time.
We’ll be okay if we keep hope alive
Let’s live our life without a doubt.
Our faith will remind us all about

A love that’s strong will carry on

I’ll love you more tomorrow then I love you today
I’ll love you in the sorrow and unexpected pain
I’ll love you in the sunlight and the pouring rain
My love, My life, My flame

I’ll love you more tomorrow then I love you today
I’ll love you in the sorrow and unexpected pain
I’ll love you in the sunlight and in the pouring rain
My love, My life, My flame

My love, My life, My flame…

Guindillas picantes.

Algunas veces una canción se te mete en la cabeza y paseas por ahí todo el día con ella dando vueltas por tu memoria. Suelen ser canciones de grupos que te gustan, o que por lo menos despiertan tu simpatía por alguna de sus canciones (por ejemplo la que se te ha metido en el coco).

Lo cierto es que no importa el estilo que suelas escuchar porque siempre puedes darte de bruces con esa canción cuando suena el despertador a las 6 de la mañana. Puede que te guste el folk y te de por canturrear una canción de Nino Bravo, o que te guste el metal y se te grabe en el cerebro una interpretación de Barbra Streisand (esto sí sería preocupante, aunque no sería necesario ir al médico por ello, no urgentemente al menos)

Esta tarde he re-visionado un videoclip de uno de los grupos más camaleónicos (para muestra mirad más abajo) y de más calidad musical de la escena rockera americana, Red Hot Chili Peppers, y el tema no era otro que Dani California:

Para los que gustéis del karaoke, aquí va la letra:

Getting born in the state of Mississippi
Papa was a copper and mama was a hippie
In Alabama she would swing a hammer
Price you gotta pay when you break the panorama
She never knew that there was anything more than poor
What in the world does your company take me for

Black bandanna, sweet Louisiana
robbin’ on a bank in the state of Indiana
She’s a runner, rebel and a stunner
On her merry way sayin; baby whatcha gonna
Lookin’ down the barrel of a hot metal .45
Just another way to survive

California rest in peace
Simultaneous release
California show your teeth
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH

She’s a lover baby and a fighter
Shoulda seen it coming when it got a little brighter
With a name like Dani California
The day was gonna come when I was gonna mourn ya
A little loaded, she was stealing another breath
I love my baby to death

California rest in peace
Simultaneous release
California show your teeth
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH

Who knew the other side of you?
Who knew that others died to prove
Too true to say good bye to you
Too true, too sad sad sad..

Push the fader gifted animator
One for the now and eleven for the later

Never made it up to Minnesota
North Dakota man was a gunnin’ for the quota

Down in the badlands she was savin’ the best for last
It only hurts when I laugh
Gone too fast..

California rest in peace
Simultaneous release,
California show your teeth,
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH
California rest in peace
Simultaneous release,
California show your teeth,
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH

Me parece hilarante la forma en que los RHCP homenajean a cantantes y bandas como Elvis Presley, The Beatles, Prince con Cream, Parliament-Funkadelic, David Bowie con T.Rex, Sex Pistols, The Misfits, Poison , Nirvana y finalmente a ellos mismos (Yosi os dirá que he reconocido a bastantes de las bandas que aparecen en las imágenes).

El caso es que me he echado unas buenas risas viendo el vídeo y lo he querido compartir aquí en un día que ha empezado lluvioso y ha acabado con la luna simulando la sonrisa del Gato de Cheshire.

Mañana me pondré a hacer los deberes: tengo que editar las nuevas cuñas para Escena Rock ¡y escuchar MUCHO MUCHO MUCHO a Dream Theater y Opeth!

Nino Bravo

Dilema moral

Desde hace un par de días me encuentro con un dilema moral. El sábado Daniel vuelve a jugar el partidillo durante el descanso del encuentro del primer equipo del C. H. Mataró…

…pero también el sábado tocan en Badalona dos de mis bandas favoritas: Dream Theater y Opeth. Ante esta disyuntiva, ¿qué hacer?

Pues bien, la gente de RockNRock (sí, sí, los de Pierre) han decidido que me merezco una acreditación de redactor y me han dado pase para el concierto. Eso inclina la balanza hacia un lado muy claro, pero me lleva a sentirme mal por no estar con mi esposa y mi hijo en uno de los ratos que podemos estar juntos durante le fin de semana.

Ella dice que no me preocupe, que Daniel jugará más partidos (de hecho lleva tres semanas jugándolos)  y podré verle. Ahora ya me pierdo los entrenamientos porque voy al gimnasio y acabo justo para ver como termina de patinar, por eso no estoy tan jubiloso como otras veces al saber que voy gratis a un concierto por pertenecer al selecto club de la prensa en radio e internet.

Iré, intentaré disfrutarlo (tengo que quedar con Pep y, seguramente, también encontraré allí a Miki) y el domingo A TOPE con el Peque y Yosi.

El dilema no lo es tanto si te lo solucionan de una forma tan drástica: si te dan un pase y no lo recoges, ¿cómo vas a pedir otro?

Hmmmm… estoy pensando que el próximo jueves son Gotthard quienes tocan en Barcelona… y también los trae Pierre… <evil grin>

Dejo dos muestras…

…por si a alguien no le suenan…

!¿!¿Pero a alguien no le suenan?!?! ;o)

¿Pintarrajeado?

Espectacular trabajo de Chris Garver

Desde hace bastantes años, debido a un anestesista poco diestro, odio las agujas. No, no las temo, sencillamente las odio. Podría explicar aquí el porqué de mi aversión, pero creo que no es de interés general y lo dejaremos ahí.

¿A qué viene esta confesión? Un tatuaje es algo que se hace por medio de agujas y tinta sobre la piel (o mejor dicho bajo la piel) y es algo que muchas veces me he planteado y siempre he topado con mi reparo a los hierrecitos punzantes. Además está eso de que duelen al hacerlos y que son para toda la vida. Muchas cosas a tener en cuenta, quizá demasiadas. Por eso no llevo ningún tatuaje aún.

Existen muchos tatuajes, unos veraderos y otros más falsos que un euro de porexpan. Del primer tipo tenemos los que aparecen en cada capítulo de la serie Miami Ink en cuya página web podéis encontrar muestras del trabajo de estos verdaderos artistas.

El tatuaje de Michael Scofield: muchas horas de maquillaje.

Del segundo tipo quizá el más conocido sea el de Michael Scofield que le permitió mantener en vilo a la audiencia de la primera temporada de Prison Break. No obstante, aunque no se tratara de un tatuaje real, las horas de maquillaje que debió pasar el actor Wentworth Miller son dignas de admiración.

Llegados a este punto he de reconocer que yo he encontrado a un artista del la aguja y la tinta bien cerca, en el quinto tercera de mi escalera para ser más exactos. Se llama Paolo, es uruguasho y es un crack como persona (y Natalia, su pareja también lo es… ¡me refiero a uruguasha y crack como persona!). Sabe hacer su trabajo y me inspira confianza porque es de los que dice que “un tatuaje duele” sin intentar engañarte con cosas del estilo “depende de la persona” o “solo es como si te arañaran” que me han dicho otros.

El caso es que hablando con él me animé y he encontrado un dibujo, algo que siempre estuvo por aquí y que siempre me gustó desde que lo ví por primera vez. Algunos lo recordaréis de la primera etapa en la radio, cuando nos llamábamos The Jester Race como la canción de In Flames.

Los que no lo recordéis, tal vez tengáis la oportunidad de verlo… y no sobre papel.

¿Ya? ¡Joder!

Contrariamente a lo que pueda parecer esta entrada no hablará del problema que afecta a una parte de la población masculina durante sus actividades de cama. No hablaremos de ese problema del que nos anuncian que tiene solución si hablas con tu médico mientras nos muestran imágenes de parejas sonrientes y que llegó a contar con O Rei “Pelé” como imagen de campaña.

De lo que quiero hablar aquí es de algo que los supermercados y grandes superficies nos están obligando a sufrir año tras año y cada vez antes. Me explico.

Esta semana bajamos al super a comprar y nos dividimos para ir algo más rápidos. Al final de un pasillo, casi en el centro del local, me topé con una enorme mesa sobre la que estaban organizados por marcas y sabores una gran colección de turrones. Sí. Turrones en octubre. No me lo podía creer. Le comenté a Yosi lo que había visto y supe lo que ella iba a contestar. “¿Ya? ¡Joder!” fue su respuesta, justo la que yo esperaba.

Recuerdo cuando era pequeño y esperabas con ilusión (entonces te hacía ilusión) que llegara el puente de diciembre, esa trinidad formada por el 6, el 7, y 8, que hacía que entre constituciones e inmaculadas ocurrieran dos cosas: 1) no ibas a clase, y 2) se encendían las luces de adorno de las calles de la ciudad.

Entonces la Navidad se vivía menos tiempo, en menos de un mes tenías todas las fiestas listas y olvidadas y estabas en un nuevo año esperando a las siguientes vacaciones (como ahora más o menos). La gran diferencia residía en cuando empezaba la campaña navideña en los comercios. Ocurría como con la primavera y el otoño, cuando el anuncio te avisaba que “Ya es Navidad en El Corte Inglés” sabías que desde ese momento ibas a encontrar todo lo que necesitabas, desde bolas y espumillón para el árbol hasta juguetes para que los niños que se habían portado bien se los pidieran a los Reyes Magos, pasando por el mazapán y los consabidos turrones. Había otro indicador de inicio de las fiestas que tampoco fallaba nunca: el anuncio de Freixenet. Con estas dos momentos publicitarios de orientabas rápidamente en el calendario de Diciembre sin despistarte.

En aquellos años (parece que hablo de la edad de piedra y no han pasado más de cinco lustros) todos sabíamos que era Navidad porque el hijo de la protagonista del anuncio de turrones El Almendro (que había ido a la universidad para luego ser piloto y casarse) volvía a casa, nos sabíamos de memoria la canción que decía que el turrón El Lobo era un gran turrón y teníamos muy claro que el 1880 era el turrón más caro del mundo. También aprendimos que para hacer un buen turrón de Alicante había que partir las almendras con un martillo a la voz de “Picó”. Nuestros padres compraban los mejores cavas: el Rondel Oro o el Verde, dependiendo de la ocasión (incluso el Rosé si estaban inspirados), el Carta Nevada de Freixenet que luego estuvo acompañado en las estanterías por el Cordón Negro (bonito anuncio plagiando a El Zorro), y si la ocasión era importante se llegaba hasta pomposo y Codorniu. Con el tiempo hemos aprendido que esos cavas no son los mejores sino que existen otros de calidad superior que no se anuncian (el Integral de Caves Llopart, por ejemplo) ni encuentras en los supermercados sino que hay que recurrir a las tradicionales bodegas para encontrarlos.

Todo esto ha ido cambiando hasta llegar al punto en que estas fechas tan señaladas se han adelantado hasta inicios de octubre y ya no se espera a que haga frío (¿algún día lo hará, no?) y llegó a indicarnos cuando empezaba la época un tipo calvo que anunciaba lotería.

A mí me gustaba más antes.