Ayer era el gran día, el momento de la prueba definitiva. Yosi se tatuaría la sirena después de una espera de casi veinte años.

Yosi habla con Paolo mientras éste limpia la zona a tatuar.

La razón es  la que ya comenté hace unas semanas en este blog: encontrar alguien que te inspire la confianza suficiente como para hacerlo, y además no te quiera sacar los dos ojos de cara para cobrarte el trabajo. Ella tuvo claro que Paolo iba a ser el escogido tan pronto como él le comentó que ese dibujo era un tatuaje sencillo de hacer.

La mañana estuvo llena de nervios (casi podríamos decir que de temor, pues ella había ido a buscar el material que Paolo le había dicho que necesitaría y tenía muy presentes la agujas que se usarían) pero llegadas las tres de la tarde no parecía tan nerviosa ya. La verdad es que en cuanto llegamos a casa de Natalia y Paolo todo pareció ser muy sencillo.

La plantilla con la sirena sobre el hombro izquierdo de Yosi.

El artista del tatuaje se puso enseguida a preparar las cosas y antes de las 15:45 ya estaba sentado tras el hombro de Yosi con la plantilla sobre la piel de mi esposa. Empezaba el trabajo duro. El contorno fue más o menos rápido de hacer, solamente la cola le llevó bastante trabajo porque estaba llena de líneas que Paolo pacientemente dibujó una a una.

Daniel y su buen amigo Astro, compartiendo sofá y película de dibujos.

Mientras, Natalia y yo estábamos en el comedor tratando de que Daniel no se agobiara en exceso y se pusiera activara el modo Terminator. Astro, el bulldog francés que nuestros uruguashos favoritos, ayudó en gran medida a que nuestro peque estuviera distraído. Y claro está, un par de películas (Bee Movie y Colegas en el bosque 2) también pusieron su grano de arena.

Una vez terminado el contorno es la hora de darle color.

En menos de dos horas el tatuaje ya tenía forma definitiva, faltaba colorearlo y esa tarea iba a ser la más dolorosa.

Los colores escogidos eran únicamente tres: verde para la cola con algún reflejo en amarillo, amarillo para el tridente y las pulseras, y rojo para la melena. Paolo dispuso las cubetas y cambió la punta por una nueva con siete (¡sí, sí, siete!) agujas. La primera parte, la cola en su extensión, fue más o menos sencilla y rápida. Era un trozo sin demasiados tropiezos. Sin embargo, cuando llegó el momento de los detalles de las aletas todo tuvo que hacerse más despacio y Yosi empezó a notar más las agujas.

Paolo y Yosi en pleno proceso de coloreado de la cabellera de la sirena.

El tridente y las pulseras fueron rápidas de hacer, se trataba de pequeños espacios que se llenaron rápidamente de tinta y no resultaron demasiado duros de soportar para mi esposa. Una vez acabados dos tercios de tatuaje quedaba únicamente la cabellera de la sirena. Llevábamos ya casi tres horas de trabajo y tanto la espalda de Yosi como las manos del maestro tatuador empezaban a notar el tiempo dedicado.

Yosi tiena ya su tatuaje, ahora a cuidarlo para que cicatrice bien.

Esta fue la parte más dolorosa. Quizá porque, como dijo Natalia, hay colores que penetran más que otros, quizá porque ya llevaba más de tres horas sufriendo pinchazos, o quizá porque la zona a colorear caía sobre partes más sensibles, Yosi estuvo bastante menos cómoda e incluso apretó con fuerza los dientes por momentos para aguantar el dolor. Sin embargo, mi campeona aguantó como una leona sabiendo que como premio iba a conseguir el tatuaje que había estado esperando tanto tiempo. Casi eran las ocho de la tarde cuando vimos el resultado final.

¡Fantástico trabajo, Paolo! ¡Enhorabuena Yosi, ya lo tienes!

Ahora, según cuenta la leyenda, sería mi turno. Tengo todavía que hablar con el crack de las agujas sobre algunos detalles del dibujo, y mi esposa dice que no duele tanto…

…¡pero son agujas! ¡Glups!

(Esta va para Yosi que sé que le encanta).

Esta es la letra de la canción, un tema que habla sobre un tipo que Fish conoció y le hizo uno de sus tatuajes, y que falleció hace unos años.

Mis admirados Muse tenían que tocar el viernes 27 de Noviembre en el Palau Olímpic de Badalona. Viendo que las entradas estaban todas vendidas desde hacía meses, la promotora Live Nation (que hace poco adquirió la promotora Gamerco) decidió en Septiembre cambiar el escenario del concierto y pasarlo a un recinto de capacidad superior. El escogido fue el Palau Sant Jordi de la montaña de Montjuïc en Barcelona, al parecere la mejor de las elecciones para un concierto que prometía ser multitudinario.

Y entonces Barcelona fue escogida como sede de la final de la Copa Davis de tenis. ¿Y donde se celebrarán los partidos? Sí, en el Palau Sant Jordi. ¿Que implica eso? Pues que desde finales de noviembre, el recinto estará ocupado por la Real Federación Española de Tenis para acondicionarlo de cara a tan importante evento. Y eso pasa por delante de todo lo que hubiera estado planificado con antelación.

Rápidamente la promotora se pone en marcha y avisa a la banda para poder reorganizar la agenda y encontrar una nueva fecha para el concierto en Barcelona. Finalmente el día escogido es el martes 24 de Noviembre, y se emite un comunicado. Y aquí empieza el lío.

Hay mucha gente que tenía entrada para el concierto del viernes 27 que no podrá asistir el martes 24 (las entradas ya compradas sirven para la nueva fecha, y hasta el día 19 se devuelve el dinero a los que quieran devolverlas), y entre ellos hay gente que viajaba a Barcelona exclusivamente para ver el concierto de los de Teignmouth. Algunos de ellos van a perder billetes de avión y estancia en hotel debido al cambio de fecha, y están que trinan.

La asociación de consumidores FACUA ha aconsejado a los afectados que reclamen a Live Nation los daños económicos que sufran, esto es el importe de los billetes y reservas de hotel, pues la ley dice que es la promotora quien tiene que hacerse cargo de estos perjuicios. Por su parte, la promotora se defiende diciendo que bastante han hecho con encontrar una nueva fecha en lugar de cancelar la actuación (que hubiera sido lo más sencillo) y que no pueden afrontar el pago de todo lo que se les pueda reclamar. A su vez, los afectados dicen que la promotora decidió pasar al Sant Jordi a sabiendas de que Barcelona era candidata a albergar la final de la Davis, y piden que se busque otro emplazamiento pero para la fecha inicial (misión harto dificil pues en la Ciudad Condal si algo faltan son recintos en los que celebrar eventos musicales de masas).

El lío está montado y en Facebook empiezan a aparecer grupos sobre este tema donde la gente demuestra su indignación por lo que está ocurriendo.

Sin embargo, los fans de Muse no son los únicos afectados. Resulta que durante el primer fin de semana de Diciembre, en Barcelona estaban previstas lass actuaciones de Marilyn Manson y The Prodigy (ambas en el Sant Jordi Club) que también tendrán que ser desplazadas de su ubicación original a otra distinta, aunque sin cambio de fecha, por la misma razón: la celebración de la final de la Copa Davis.

¿Tanto beneficio económico va a suponer para la ciudad de Barcelona la Copa Davis? ¿Es tan importante este acontecimiento como para que todo lo demás gire a su alrededor y siempre salga perdiendo ante el tenis?

La Federación permanece callada, con ellos no va nada de esto. El Palau Sant Jordi tiene que estar listo para el día 4 de Diciembre y para ello se moverá y cambiará todo lo que sea necesario. Los colores de la bandera rojigualda cubrirán todo lo que haya ocurrido antes… siempre que el equipo español gane el trofeo, en caso contrario seguro que se oirán voces críticas.

Lo que está asegurado es que habrá un lleno en el Sant Jordi esos días y se recaudará mucho dinero al que habrá que añadir los derechos de televisión y otras cosas más.

El deporte vence a la cultura, porque la música también es cultura aunque a algunos no se lo parezca. Hemos vuelto a aquello de “pan y circo” para contentar al pueblo.

Aunque cada vez hay más que se están quedando sin pan.

Ayer tocaba jugar en casa porque el sábado nuestros héroes se van a Francia a estrenarse en la Copa de Europa de Hoquei contra el Saint Omer, premio merecido tras la victoria en la Copa C.E.R.S. de la temporada pasada. Todos, absolutamente todos los equipos que juegan competición europea adelantan los partidos pues las jornadas internacionales se disputan en fin de semana.

Como en todos los deportes y en todas las competiciones serias, el adelanto de la fecha de un partido viene precedido del aviso en el calendario de la temporada para que los equipos sepan cuando va a ocurrir, además de que cada participante en la competición nacional recibe la designación arbitral para ese encuentro con, por lo menos, una semana de antelación. Así todos están avisados y nadie puede decir que no sabía que se adelantaba una fecha, ni tiene justificación alguna porque los árbitros también se desplazan hasta la pista donde toque jugar. Nadie tiene excusa.

Tampoco el Vigo Stick C. H. 2001.

Eran las 20:30 h. de la tarde cuando vi aparecer al president, el Sr. Spa, con cara de que pasaba algo que no tenía solución. Le pregunté y me dijo “el Vigo está en Vigo y el presidente me ha dicho que ellos no se imaginaban que un equipo de Primera División Nacional fuera a jugar entre semana”. Resulta que cuando nuestro president llamó al presidente del Vigo para preguntarle sobre cuanto tiempo pensaban que tardarían en llegar al Pavelló Jaume Parera i León, éste le contestó que és estaba cenando y el equipo estaba entrenando, y que no sabían nada de un partido en martes. Increíble.

La ceremonia se realizó, se presentó a los jugadores de nuestro equipo, los árbitros dieron el pitido de inicio del partido y a continuación lo dieron por finalizado ante la vergonzosa incomparecencia de los gallegos. Si todo va como tiene que ir (según el artículo 6, punto 4 del reglamento, que casualmente he encontrado en la web la Federación Galega de Patinaxe), serán 3 puntos para el C. H. Mataró.

Se puede alegar que los vigueses están sufriendo problemas económicos (a pesar de la inversión que hizo Míchel Salgado) y que quizá no tengan dinero para viajar, que esos problemas dinerarios han provocado que algunos jugadores abandonen la disciplina viguesa, que solamente tienen un punto y son colistas en la clasificación… pero alegar desconocimiento es poco más que inaceptable.

Esperemos que todo se resuelva pronto y la RFEP no nos obligue a presenciar un baile de reclamaciones y recursos que no llevarán más que a enfadar a la afición mataronina que, a fin de cuentas, fue la más perjudicada ayer porque lo queríamos era ver un partido de hoquei y nos quedamos con las ganas.

Eso sí, los chicos disfrutaron de un entrenamiento con público y eso no pasa todos los días.

Como cada fin de semana, la hora después de la comida intenta ser la hora de la siesta. Uno de esos escasos momentos de relax en los que Daniel se desconecta y conseguimos que se quede en stand-by durante un rato.

Los trucos utilizados por Yosi son múltiples y variados, desde acriciarle suavemente la espalda, o hacerle masajes en los pies, hasta agarrarle tratando de inmovilizarle para que deje de protestar y se duerma.

Lo de hoy, sin embargo, ha sido de telecomedia. Ella le ha ofrecido explicarle una historia a lo que él ha accedido. El pequeño cuento ha versado sobre una niño que llegaba a la Luna con un cohete y allí encontraba un señor de color verde con quien entablaba amistad. En total no se han superado los tres minutos de narración, y entonces ha venido el turno, inesperado, de Daniel:

- Hi havia una vegada tres óssos que tenien sopa per menjar. El Papà Ós va dir “la meva sopa crema molt”, la Mamà Ós va dir “la meva sopa està freda” i el Bebè Ós va dir “la meva sopa està bé”. Llavors va arriba Pinxusorl i va menjar de la sopa del Papà i va dir “aquesta sopa crema molt…

- Qui has dit? – pregunta Yosi con una sonrisa de oreja a oreja y cara de sorpresa.

-Pinxusorl, una nena que es deia Pinxusorl - contesta Daniel reafirmando su versión.

La risa se nos ha escapado a los dos, y Daniel se ha unido tras un segundo de duda.

Hoy no hemos hecho siesta.

Hay acontecimientos que te afectan personalmente en lo más interno de tu persona, cosas que te llevan atrás en el tiempo a épocas en las que eras un mocoso inocente y feliz que solamente se ocupaba de ira al colegio, jugar, y disfrutar de cada instante. Aquellos días siempre te dejan recuerdos y uno de los que yo siempre he tenido muy presente, y además he inculcado a mi hijo, ha sido la pasión que sentía por una serie divulgativa nacida en 1969 y emitida por primera vez en Estados Unidos el 10 de Noviembre de aquel año, que aquí tuvo dos nombres diferentes y acabó desviándose un poco del espíritu original.
Estoy hablando de Sesame Street (primero Ábrete Sésamo, posteriormente Barrio Sésamo de forma definitiva).

De izquierda a derecha: Triqui (Cookie Monster), Aurora (Prairie Dawn), Paco Pico (Big Bird), Epi (Ernie), Elmo, Blas (Bert), Óscar, y Coco (Grover)

Personajes como Cookie Monster (Triqui), Kermit (Gustavo), Ernie (Epi) y Bert (Blas) fueron durante mucho tiempo mis compañeros durante la merienda, pero quien se convirtió en mi favorito fue Grover (Coco). Además de los personajes nombrados antes, hubo otros con menos fama o como el maravilloso Count von Count (Conde Draco), o Big Bird (Paco Pico) a quien se suele asociar erróneamente con la gallina Caponata, o también Oscar the Grouch quien habitaba en un cubo de basura, y finalmente el pequeño Elmo. El programa, desde sus inicios, ha tratado en inculcar a los pequeños valores como la amistad y el trabajo en equipo (algo que quizá en nuestros días no está demasiado de moda) así como los hábitos de la higiene personal y, actualmente, la buena alimentación. Ya desde sus inicio hubo personajes con un marcado carácter responsable (Bert, Kermit, o Big Bird) que trataban de orientar y aconsejar a los más alocados (Cookie Monster, Grover, y sobretodo Ernie).
Todo estuvo ideado por uno de los grandes genios de la animación de muñecos, un tipo llamado Jim Henson que también fue el responsable de otras marionetas memorables como los Fraggles de Fraggle Rock, o los protagonistas de películas como Labyrinth (Dentro del Laberinto) o The Dark Crystal (Cristal Oscuro), y de series más actuales como Farscape.

Algunos de los protagonistas de The Muppet Show

El conjunto de muñecos creados por la factoría Henson fue denominado genéricamente Muppets (según el propio Henson, era una unión entre Marionette y pUPPET) pero con ese nombre se conococió màs a un grupo qu tuvo su propio programa y que constaba, entre otros, con el ya citado Kermit the Frog a los que se añadían Miss Piggy (la cerdita), Gonzo the Great (el pájaro narizotas), Fozzie Bear, Rawlf the Dog (el perro pianista), Rizzo de Rat, Sam the Eagle (el águila americana), Statler y Waldorf (los dos vejestorios gruñones del palco del teatro) o Animal (el batería de la banda musical del programa). Algunos consideran a Yoda (sí, sí, el de Star Wars) un elemento de los Muppets pero hay que decir que lo único de este personaje que pertenece a ellos es su voz q ue en realidad pertenece al actor Frank Oz quien es uno de los clásicos dentro del reparto de voces en la serie americana.

El Sheriff Coco y su Jaca Paca

Como ya he dicho antes, mi favorito siempre fue Coco y cualquiera de las interpretaciones que este hiciera. Me encantaba verle emulando a un superhéroe patoso en la faceta de SuperCoco (¿sacarían de él alguna idea para The Greatest American Hero?), o bien a lomos de su fiel Jaca Paca dentro de la piel del Sheriff Coco, o bien siendo él mismo y enseñándonos las diferencias entre los diferentes adverbios de lugar (arriba/abajo, cerca/lejos, aquí/allí…) ¡Irrepetible el capítulo en el que nos habla del eco vestido de montañero tirolés!

Epi y Blas, dos grandes amigos.

Epi y Blas han dado mucho que hablar conforme hemos crecido. Al principio siempre nos parecieron dos chicos que dormían en camas separadas, dos amigos que compartían vivienda. Epi (el del piel anaranjada y cabeza redonda, por si aún hay algún despistado) era el alocado, el payaso que conseguía que cualquier idea absurda acabara por realizarse, aún a riesgo de acabar con los nervios de su amigo Blas (el de cabeza apepinada y piel amarilla) que trataba siempre de poner algo de seny a las propuestas de su compañero. Como digo, cuando crecimos cambiamos nuestra percepción de esta pareja de amigos para llegar a flirtear con la idea de que fueron la primera pareja de hecho que se coló en la televisión de la transición española.

Triqui, el Monstruo de las Galletas.

Sin embargo, quien ha salido más malparado con el tiempo ha sido Triqui, más conocido como el Monstruo de las Galletas, que ha evolucionado en su alimentación (según los expertos “para evitar que los niños coman compulsivamente y aumenten los niveles de obesidad infantil”) y ha dejado a un lado las marías para comer todo tipo de vegetales y verduras. Supongo que la intención es buena, pero el espíritu del personaje ha salido perdiendo. ¿De verdad creemos los adultos que como un muñeco como alocadamente algo que le gusta, un niño va a hacer lo mismo? ¿No lo evitarían sus padres?

La Rana Gustavo, un líder del grupo Muppet.

Gustavo siempre me pareció simpático pero algo pedante. Era “el reportero más dicharachero” y salía enfundado en una gabardina blanca mientras blandía un micrófino de radio de los años 60. Es el personaje que más juego ha dado a la franquicia Muppet y se convirtió en el líder del Muppet Show (aquí conocido como El Show de los Teleñecos, estoy de acuerdo con Quim Monzó cuando dice que habría que “sodomizar y torturar a algunos de los traductores“) que es todo un programa de referencia en la televisión americana, y donde las superstars de todos los campos se dan bofetadas por aparecer. De este pequeño gran personaje me quedaré siempre con su mítica canción “Its not easy being green” (“Es difícil ser verde”) que llegó a ser interpretada por el mismísimo Ray Charles durante su aparición en una de las ediciones del programa (en YouTube la encontraréis).

El Conde Draco, un genio de las matemáticas.

Sin duda otro de los personajes que más me atraparon fue el Conde Draco, ese vampiro de imagen clásica que nos enseñaba a contar, una y otra vez, sin importar cual fuera el objeto de la enumeración. Era fantástico verle desatar la tormenta de rayos y truenos cada vez que llegaba al último elemento, mientras reía de forma terroríficamente divertida. Recuerdo una imagen muy tierna en la que el Conde declaraba su amor a la Condesa Natacha contando cada uno de sus latidos, los ojos, de ella, la nariz, las orejas… Esta tierna historia está publicada aquí.

Todos estos personajes llenaron grandes momentos de mi infancia, y han cumplido cuarenta años de existencia y resistencia. Cuatro décadas enseñando a los niños de cada una de las generaciones correspondientes a contar, a diferenciar entre situaciones, a hacer las cosas bien, a trabajar juntos en busca de un objetivo común, a hacer amigos por medio de la sinceridad y el cariño…

No puedo sino decir bien alto ¡¡¡FELICIDADES!!! y ¡¡¡QUE CUMPLÁIS MUCHOS AÑOS MÁS!!! porque sin estos muñecos mi infancia estaría huérfana, y ahora la de mi hijo también pues ha heredado (tras un trabajo no demasiado intenso por mi parte, debo reconocerlo) su pasión por estos héroes que diariamente ayudan a nuestros peques a crecer en conocimiento y como personas (nosotros les vemos en el cable, en Playhouse Disney), y tiene como muñeco favorito a Coco, con quien duerme cada noche.

Para terminar, dejo la letra de la canción de esta serie. Para mí, la mejor serie de todos los tiempos.

Sunny Day
Sweepin’ the clouds away
On my way to where the air is sweet

Can you tell me how to get,
How to get to Sesame Street

Come and play
Everything’s A-OK
Friendly neighbors there
That’s where we meet

Can you tell me how to get
How to get to Sesame Street

It’s a magic carpet ride
Every door will open wide
To Happy people like you–
Happy people like
What a beautiful

Sunny Day
Sweepin’ the clouds away
On my way to where the air is sweet

Can you tell me how to get,
How to get to Sesame street…

How to get to Sesame Street

How to get to…

Y por último, una de las joyas aparecidas al principio de la serie y que estoy seguro que os arrancara, como mínimo, una sonrisa.

Hoy hemos estado en el Tibidabo con Daniel y Èlia, su mejor amiga. Ni que decirse tiene que nos ha servido a Yosi y a mí para saber lo que nos supondría tener dos hijos iguales (la peque tiene un año más que nuestro hijo pero es igual de terremoto) y la decisión ha sido unánime: estamos bien como estamos. Como Daniel estaba cansado tras el trote de todo el día, hoy he ido en solitario al Poliesportiu Jaume Parera i León.

A las 20:30 empezaba el choque de hoquei que me interesaba, especialmente después de haber perdido el último partido en casa y, sobretodo, después de que el Voltregà nos cascara un 7-4 la semana pasada. El partido de hoy enfrentaba al C. H. Mataró con el C. P. Alcobendas, uno de los equipos que se supone que estarán en los puestos delanteros de la clasificación a final de temporada, y quizá por ello sucede lo que sucede con el arbitraje.

El partido se había inclinado hacia nuestro lado a los cinco minutos con un gol de Adam Puig después de una gran jugada de todo el equipo. El dominio del Mataró era total y el Alcobendas no tenía apenas oportunidad de salir al contrataaque, por cierto basado siempre en pasar bolas a Carlos Cortijo (en el Lloret la temporada pasada, motivo por el cual había una gran parroquia en la grada que se había desplazado desde esa localidad) y esperar que él se enfrentara casi en solitario a la defensa local. Así ha llegado un penalti (algo riguroso) que el Alcobendas ha estrellado contra el poste izquierdo de la portería de Jordi Esteve, quien ha realizado una gran parada (otra más) ante el chut posterior del delantero alcobendano. Con el 1-0 se ha llegado al descanso.

La segunda parte ha continuado donde terminó la primera, con el dominio casi absoluto del C. H. Mataró que ha dado como fruto un gol de Oriol Bartrés tras una recuperación de Oriol Feliu (espectacular en defensa aunque desafortunado en ataque, pero uno de los mejores del partido sin duda alguna). Faltaban 21 minutos y las cosas pintaban bien.

Pero cuando los señores colegiados quieren ser protagonistas es cuando los partidos pierden más, y cunado el público más se ofende. Los árbitros han empezado a obviar y pasar por alto faltas del Alcobendas sobre nuestros jugadores, pero ha sido en una jugada bien trenzada por los jugadores del C. P. Alcobendas cuando ha llegado el 2-1 en el minuto 10. Faltaba un cuarto de hora y los visitantes entraban de nuevo en el partido. Y por si haber marcado no era suficiente, el arbitraje seguía haciendo estragos como lo de no pitar la falta sobre Èric Florenza de manera que al dejar seguir la jugada nos han metido el segundo gol. El empate 2-2 no era nada justo.

Han sido los seis minutos más intensos en lo que va temporada. El Alcobendas se ha volcado a buscar el tanto que les diera la victoria, pero los nuestros no han bajado los brazos y en un contrataque Marc Gassó marcaba el 3-2 con un fuerte disparo a falta de tres minutos. El marcador de faltas estaba 9-4 y, como era de esperar, los visitantes se han dedicado a intentar forzar la décima falta de equipo para tener una falta directa que les pudiera dar de nuevo el empate. Pero no ha sido eso lo que han obtenido.

Oriol Feliu atacaba cuando un contrario ha golpeado su estic. ¿Falta? ¡No! ¡El conocido “sigan, sigan” y a continuación tarjeta azul a Marçal Giralt y falta directa contra la portería de Jordi Esteve!  Por suerte nuestro portero está en un estado de forma espectacular y ha conseguido desbaratar el intento de su oponente, pero en otro barullo dentro del área el C. P. Alcobendas ha conseguido empatar. Empate a tres, final del partido y para casa con el regusto de haber perdido dos puntos por culpa de los árbitros.

¿Cómo se puede creer nadie que un equipo, con la estopa que estaba repartiendo, se pase 46 de los 50 minutos de partido con tan solo 4 faltas en total? Los árbitros no saben más, ¿no? Claro, luego intentar compensar lo no pitado no es la mejor solución.

Al final seguimos en octava posición con siete puntos, a uno del Alcobendas. Igual que al inicio de la jornada. Habrá que recuperar fuera los puntos que se pierdan en casa.

Y cuando llego a casa me encuentro con esto:

Maquillaje artístico "perpetrado" por Daniel sobre el rostro de su madre.

“Nos hemos estado divirtiendo”, me dice Yosi cuando la veo así.

¡Si es que no se les puede dejar solos!

Ayer jugaba mi equipo de hoquei en casa contra el C. P. Monjos pero yo no pude ir a verles porque estaba en Badalona acreditado para un concierto por una promotora que no suele dar demasiado pases a medios pequeños. Lo que veis aquí debajo es lo crónica de lo que estuve haciendo para Escena Rock:

—————————-Inicio de la crónica————————–

Que estamos en época de crisis es conocido por todos, y que en momentos como estos de lo que se suele prescindir es de lo que no es estrictamente necesario también es algo que se sabe. Quizá por ello las gradas del Palau Olímpic de Badalona no se llenaron como otras veces y el trabajo realizado por RockNRock no se vio compensado con un lleno como los que ha habido otras veces en el mismo lugar. Fue una auténtica pena que solo hubiera media entrada para ver uno de los carteles más atractivos dentro de la escena del progressive rock/metal actual que se encontraba enmarcado dentro de la gira que los norteamericanos Dream Theater están realizando para presentar su álbum “Black clouds and silver linings” y que han bautizado genéricamente como Progressive Nation 2009.

A las siete de la tarde los candienses Unexpect subieron al escenario y sorprendieron a todos los que no les conocían con su personal visión del estilo. Si quisiéramos definir a esta banda, habría que pensar en algo como que Cirque du Soleil hubiera atravesado el Cristal Oscuro para dedicarse a hacer black metal.

Se trata de una experiencia totalmente alucinante con siete músicos en escena  que más que interpretar canciones las representan lo más teatralmente posible. La voces de Syriak (guitarra), Artagoth (guitarra) y Leïlindel viajan de los sonidos claros a los guturales indistintamente mientras la base rítmica que imponen Landryx (batería) y ChaotH (bajo de nueve cuerdas) es total y absolutamente demoledora y sostiene unos temas donde las letras hablan de la imaginación humana y de experiencia cercanas al trance, todo aderezado con los teclados y samplers de Exod, mientras el violín de Blaise Borboën-Léonard acaba añadiendo un toque medieval sin convertirse nunca en una tercera guitarra como pasa en otros grupos. Destacable especialmente el tema “Desert urbania” de su último trabajo “In a flesh aquarium” con el que cerraron su actuacíon.

Casi nadie les conocía y, quizá por ello, las caras de sorpresa eran mayoritarias mientras desgranaron su setlist durante los treinta minutos que actuaron. Sin duda alguna, se trató de la sorpresa agradable de la noche.

Tras los cambios de instrumentos pertinentes, empezó a sonar la “Imperial March” de Star Wars como solemne introducción a la actuación de Bigelf. Si metiéramos en una coctelera el sonido de Deep Purple, Black Sabbath, Rainbow, y King Crimson, y lo agitáramos para mezclarlo, el resultado obtenido sería lo que podemos escuchar en los temas de esta banda de Los Angeles.

Con una estética totalmente setentera, rescataron sonidos de aquella època por medio del mellotron y los teclados que  Damon Fox domina a la perfección, mientras su voz nos hace viajar hasta los mejores tiempos de bandas míticas del hard rock puro. Aprovecharon para presentar su último trabajo “Cheat the gallows”, a un público que desde el primer tema, “The evils of Rock & Roll” se entregó a la guitarra de Ace Mark, y a los ritmos de Steve Frothingham a la batería, y Duffy Snowhill al bajo. Todo un espectáculo para los oídos más nostálgicos y un descubrimiento para los acostumbrados a los sonidos más modernos.

La anécdota (que ya deja de serlo para convertirse en costumbre durante toda la gira) se produjo en el momento en que Mike Portnoy subió al escenario para interpretar “Blackball” con la banda. El público se rindió al carismático batería mientras Bigelf demostraban que tienen una calidad que no es demasiado conocida en nuestro país. Quizá desde ahora la cosa cambie.

De nuevo tuvieron lugar los cambios, que hay que reconocer que se hicieron de forma más que rápida y eficaz, y el público se preparó para uno de los platos fuertes de la noche: la actuación de los suecos Opeth.

Los de Mikael Akerfeld salieron dispuestos a darse a conocer a aquellos pocos que no tenían aún idea de quien es esta banda sueca (“de Estocolmo” como remarcó el mismo vocalista y guitarra) y arrancaron con “Windowpane” que “no es nada representativa del estilo de la banda” ,según dijo Akerfeldt, porque ellos son “una banda de death metal satánico” como quedó “demostrado” com el siguiente tema, “The lotus eater” perteneciente a su útlimo trabajo, “Watershed”, que ya presentaron hace unos meses en Barcelona.

“Harlquin forest” fue el tercer tema que nos ofrecieron antes de revisar uno de sus clásicos que, desafortunadamente, no suelen tocar demasiado últimamete: “April ethereal”. Tras algún que otro comentario irónico y jocoso por parte de Akerfeldt, la precisión volvió a escena de la mano de “Deliverance”, otro de esos temazos que se han ganado la etiqueta de míticos en la carrera de los suecos, antes de terminar con “Hex omega”, la canción que cierra su útlimo álbum.

Ni que decirse tiene que la banda sonó a las mil maravillas y tanto Fredrik Akesson (guitarra), Martin Méndez (bajo), Per Wilberg (teclados), y Martin “Axe” Axenrot (batería), provocaron el delirio de los fans ubicados tanto sobre la pista, como sentados en las gradas del Palau Olímpic.

Llegados a este punto se produjeron los cambios definitivos en el escenario y aparecieron los aderezos que Dream Theater, las estrellas de la noche, iban a necesitar para hacernos disfrutar.

Sobre un escenario poco adornado esta vez (tan solo cuatro pantallas, un telón, algunas cortinillas y unas pocas luces en el suelo) si lo comparamos con la gira “Chaos in motion Tour” donde las hormigas estaban presentes casi por todas partes, los neoyorkinos iniciaron su actuación con el tema “A nightmare to remember” que abre su nuevo disco. Mucho virtuosismo desde el primer momento y apenas algún retoque sobre el sonido incial, lo que deja claro que los más mínimos detalles están controlados en cada actuación y nada suena fuera de sitio.

“A rite of passage”, el primer sencillo extraído del nuevo disco, fue el segundo tema que abordaron y ya entonces se vio que Jordan Rudess disponía de un nuevo juguete: una caricatura de sí mismo caracterizado como el Keyboard Wizard (que ya apareció en el videoclip de “The dark eternal night”) proyectada en una pantalla tras él, que tocaba el teclado a la vez que lo hacía el Rudess de carne y hueso, e incluso le respondía en algunos pasajes. Al terminar el tema, una breve introducción instrumental entre John Petrucci a la guitarra y Rudess nos encaminó hacia la deliciosa “Hollow years”, que fue seguida del tan inevitable como espectacular solo del teclista. “Prophets of war” fue rescatada su anterior trabajo y seguida por “Sacrificed sons”, un tema alusivo al 11-S incluído en otro de sus grandes álbumes (¿cuál no lo es?), “Octavarium”.

Dream Theater rompieron moldes en el año 1999 con “Scenes from a memory” y desde ese álbum nos ofrecieron la genial pieza instrumental “The dance of eternity” para lucimiento de cada uno de los componentes. Pero cuando algunos de los presentes disfrutamos especialmente fue al escuchar “In the name of God”, un tema que no tocaban en directo desde la gira del “Train of thought”.  Y aquí se acabó el concierto, quedaba un único tema, aunque de veinte minutos de duración: “The Count of Tuscany”, una historia personal vivida por el guitarrista (según dicen) que se encarga de cerrar el nuevo disco y también todos y cada uno de los conciertos de esta gira. Y tras dos horas, ovación con el público en pie y hasta la próxima ocasión. Son muy grandes.

En cuanto a los músicos, además de lo dicho ya más arriba, destacar ese trabajo que poco se ve pero que resulta imprescindible por parte de John Myung al bajo, y  la voz de James LaBrie que esta vez ejerció mucho más de maestro de ceremonias que otras veces sin dejar de demostrar que tiene el puesto bien asegurado dentro de la banda. No, no me olvido de Mike Portnoy a la batería, pero es que a este tipo hay que darle de comer aparte porque es capaz de tocar media canción en pie o de jugar con las cámaras mientras va tocando, o de jugar con el técnico de escenario a tirarse las baquetas de un extremoa otro, o dirigir al público con una mano y tocar solamente con la otra, y todo ello sin perder un solo momento la precisión de sus movimientos.

Por lo que respecta al sonido, todo fue perfecto excepto por un par de momentos en que Petrucci estuvo regulando su pedalera arrodillado pero sin dejar de tocar ni una sola nota. Todos los grupos sonaron a la perfección al contrario de otras giras en las que los teloneros han padecido deficiencias en el sonido al no usar todo el equipo de amplificación.

Fue una gran noche, un gran festival con cuatro formaciones que muestran cuatro estilos diferentes unidos por un hilo común: la calidad de su música.

————————–Fin de la crónica————————–

Por cierto, durante  el concierto fui recibiendo los emails que Yosi iba enviado por lo que en todo momento supe del buen hacer de los míos y de su victoria final por 5 goles a 1. Tres puntos más y a seguir adelante.

El próximo partido espero no perdérmelo.

Muchas veces nos olvidamos de las personas más importantes para nosotros por el simple hecho de que las vemos diariamente a nuestro lado.

Son personas que no suelen ir con la bandera de “estoy aquí, mírame” si no es porque les hemos demostrado que nos hemos olvidado un poco de ellas. Personas que cuando necesitamos un abrazo nos esperan con los brazos abiertos y llenos de tenura antes de que lo pidamos. Personas que nos dan ese beso que necesitamos justo en el momento en el que más nos hace falta.

Algunas de esas personas tan importantes y especiales son ya nuestras parejas, o están en proceso de serlo, o sencillamente tienen un gran estatus en nuestra escala de amistad, o nos dieron la vida. Son gente normal, iguales en todo a nosotros, dispuestas a prestarnos toda la atención que podamos necesitar aún a riesgo de tener que renunciar a prestarse atención ellas mismas durante esos instantes en que solo tienen ojos para nosotros.

Muchas de esas personas tienen también sus momentos de debilidad, esos días en los que no tienen demasiadas ganas de nada, pero si mirás detrás tuyo están ahí, “Two steps behind” como cantaban Def Leppard.

Afortunadamente para mí, tengo uno de esos ángeles a mi lado.

Es una persona fuera de serie. Tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, como todo el mundo, pero las primeras suelen dar una paliza a las malas cuando se ponen ambas en los extremos de la balanza de las comparaciones.

Su amor hacia mí es enorme, inmenso, casi inmerecido porque no he hecho nada tan grande para merecer algo tan tremendo. Solo su paciencia conmigo podría compararse en cantidad.

Ha soportado estoicamente mis buenos días, mis malos días, mis comidas de coco, mis nervios, mi rabia contenida, mi ira desfermada, mis estupideces supinas, mis razonamientos imbéciles y, sobretodo, mi cabezonería.

Y me lo ha perdonado todo.

Siempre.

Cuando llega la noche y estoy hecho polvo por todo lo acontecido (que al cabo de uno de nuestros días no suele ser poca cosa) se tumba a mi lado y me echa un brazo por encima antes de decirme “buenas noches” y besarme.

Hace poco encontré una canción para esa persona, para esa “coseta especial” como yo la llamo a veces (solo existe otra “coseta especial” para mí las dos saben que lo son). Se trata de un tema que Michael Sweet, la gata gritona, como él se ha definido alguna vez, frontman de la grandiosa banda de rock cristiano Stryper, compuso para su esposa Kyle Rae a quien perdió tras un cáncer de ovarios (¿existe una enfermedad más femenina, junto con el cáncer de mama?) y que ahora se incluye en el nuevo disco de los hardrockeros de Dios. En ella se expresan muchas de las cosas que a veces no sabe cómo decir, sentimientos que muchas veces crees que no hace falta expresar con palabras porque la otra persona ya sabe que los tienes.

Hoy he sentido que sí es necesario que lo diga, que llevo muchos días sin expresarlos y no quiero que nadie crea que ya no están ahí, y mucho menos ella.

Si alguien derrama una lágrima escuchando este tema, será bienvenido al club de los que lloran escuchando canciones de amor.

It’s hard to breath, so hard to move,
I can’t believe what we’ve been through.
Our world came down so suddenly,
Without a sound we woke to see

My love, My life, My flame…

Algunas veces una canción se te mete en la cabeza y paseas por ahí todo el día con ella dando vueltas por tu memoria. Suelen ser canciones de grupos que te gustan, o que por lo menos despiertan tu simpatía por alguna de sus canciones (por ejemplo la que se te ha metido en el coco).

Lo cierto es que no importa el estilo que suelas escuchar porque siempre puedes darte de bruces con esa canción cuando suena el despertador a las 6 de la mañana. Puede que te guste el folk y te de por canturrear una canción de Nino Bravo, o que te guste el metal y se te grabe en el cerebro una interpretación de Barbra Streisand (esto sí sería preocupante, aunque no sería necesario ir al médico por ello, no urgentemente al menos)

Esta tarde he re-visionado un videoclip de uno de los grupos más camaleónicos (para muestra mirad más abajo) y de más calidad musical de la escena rockera americana, Red Hot Chili Peppers, y el tema no era otro que Dani California:

Para los que gustéis del karaoke, aquí va la letra:

Getting born in the state of Mississippi
Papa was a copper and mama was a hippie
In Alabama she would swing a hammer
Price you gotta pay when you break the panorama
She never knew that there was anything more than poor
What in the world does your company take me for

Black bandanna, sweet Louisiana
robbin’ on a bank in the state of Indiana
She’s a runner, rebel and a stunner
On her merry way sayin; baby whatcha gonna
Lookin’ down the barrel of a hot metal .45
Just another way to survive

California rest in peace
Simultaneous release
California show your teeth
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH

She’s a lover baby and a fighter
Shoulda seen it coming when it got a little brighter
With a name like Dani California
The day was gonna come when I was gonna mourn ya
A little loaded, she was stealing another breath
I love my baby to death

California rest in peace
Simultaneous release
California show your teeth
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH

Who knew the other side of you?
Who knew that others died to prove
Too true to say good bye to you
Too true, too sad sad sad..

Push the fader gifted animator
One for the now and eleven for the later

Never made it up to Minnesota
North Dakota man was a gunnin’ for the quota

Down in the badlands she was savin’ the best for last
It only hurts when I laugh
Gone too fast..

California rest in peace
Simultaneous release,
California show your teeth,
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH
California rest in peace
Simultaneous release,
California show your teeth,
She’s my priestess, I’m your priest
YEAH, YEAH

Me parece hilarante la forma en que los RHCP homenajean a cantantes y bandas como Elvis Presley, The Beatles, Prince con Cream, Parliament-Funkadelic, David Bowie con T.Rex, Sex Pistols, The Misfits, Poison , Nirvana y finalmente a ellos mismos (Yosi os dirá que he reconocido a bastantes de las bandas que aparecen en las imágenes).

El caso es que me he echado unas buenas risas viendo el vídeo y lo he querido compartir aquí en un día que ha empezado lluvioso y ha acabado con la luna simulando la sonrisa del Gato de Cheshire.

Mañana me pondré a hacer los deberes: tengo que editar las nuevas cuñas para Escena Rock ¡y escuchar MUCHO MUCHO MUCHO a Dream Theater y Opeth!

Desde hace un par de días me encuentro con un dilema moral. El sábado Daniel vuelve a jugar el partidillo durante el descanso del encuentro del primer equipo del C. H. Mataró…

…pero también el sábado tocan en Badalona dos de mis bandas favoritas: Dream Theater y Opeth. Ante esta disyuntiva, ¿qué hacer?

Pues bien, la gente de RockNRock (sí, sí, los de Pierre) han decidido que me merezco una acreditación de redactor y me han dado pase para el concierto. Eso inclina la balanza hacia un lado muy claro, pero me lleva a sentirme mal por no estar con mi esposa y mi hijo en uno de los ratos que podemos estar juntos durante le fin de semana.

Ella dice que no me preocupe, que Daniel jugará más partidos (de hecho lleva tres semanas jugándolos)  y podré verle. Ahora ya me pierdo los entrenamientos porque voy al gimnasio y acabo justo para ver como termina de patinar, por eso no estoy tan jubiloso como otras veces al saber que voy gratis a un concierto por pertenecer al selecto club de la prensa en radio e internet.

Iré, intentaré disfrutarlo (tengo que quedar con Pep y, seguramente, también encontraré allí a Miki) y el domingo A TOPE con el Peque y Yosi.

El dilema no lo es tanto si te lo solucionan de una forma tan drástica: si te dan un pase y no lo recoges, ¿cómo vas a pedir otro?

Hmmmm… estoy pensando que el próximo jueves son Gotthard quienes tocan en Barcelona… y también los trae Pierre… <evil grin>

Dejo dos muestras…

…por si a alguien no le suenan…

!¿!¿Pero a alguien no le suenan?!?! ;o)