Dilema moral

Desde hace un par de días me encuentro con un dilema moral. El sábado Daniel vuelve a jugar el partidillo durante el descanso del encuentro del primer equipo del C. H. Mataró…

…pero también el sábado tocan en Badalona dos de mis bandas favoritas: Dream Theater y Opeth. Ante esta disyuntiva, ¿qué hacer?

Pues bien, la gente de RockNRock (sí, sí, los de Pierre) han decidido que me merezco una acreditación de redactor y me han dado pase para el concierto. Eso inclina la balanza hacia un lado muy claro, pero me lleva a sentirme mal por no estar con mi esposa y mi hijo en uno de los ratos que podemos estar juntos durante le fin de semana.

Ella dice que no me preocupe, que Daniel jugará más partidos (de hecho lleva tres semanas jugándolos)  y podré verle. Ahora ya me pierdo los entrenamientos porque voy al gimnasio y acabo justo para ver como termina de patinar, por eso no estoy tan jubiloso como otras veces al saber que voy gratis a un concierto por pertenecer al selecto club de la prensa en radio e internet.

Iré, intentaré disfrutarlo (tengo que quedar con Pep y, seguramente, también encontraré allí a Miki) y el domingo A TOPE con el Peque y Yosi.

El dilema no lo es tanto si te lo solucionan de una forma tan drástica: si te dan un pase y no lo recoges, ¿cómo vas a pedir otro?

Hmmmm… estoy pensando que el próximo jueves son Gotthard quienes tocan en Barcelona… y también los trae Pierre… <evil grin>

Dejo dos muestras…

…por si a alguien no le suenan…

!¿!¿Pero a alguien no le suenan?!?! ;o)

¿Pintarrajeado?

Espectacular trabajo de Chris Garver

Desde hace bastantes años, debido a un anestesista poco diestro, odio las agujas. No, no las temo, sencillamente las odio. Podría explicar aquí el porqué de mi aversión, pero creo que no es de interés general y lo dejaremos ahí.

¿A qué viene esta confesión? Un tatuaje es algo que se hace por medio de agujas y tinta sobre la piel (o mejor dicho bajo la piel) y es algo que muchas veces me he planteado y siempre he topado con mi reparo a los hierrecitos punzantes. Además está eso de que duelen al hacerlos y que son para toda la vida. Muchas cosas a tener en cuenta, quizá demasiadas. Por eso no llevo ningún tatuaje aún.

Existen muchos tatuajes, unos veraderos y otros más falsos que un euro de porexpan. Del primer tipo tenemos los que aparecen en cada capítulo de la serie Miami Ink en cuya página web podéis encontrar muestras del trabajo de estos verdaderos artistas.

El tatuaje de Michael Scofield: muchas horas de maquillaje.

Del segundo tipo quizá el más conocido sea el de Michael Scofield que le permitió mantener en vilo a la audiencia de la primera temporada de Prison Break. No obstante, aunque no se tratara de un tatuaje real, las horas de maquillaje que debió pasar el actor Wentworth Miller son dignas de admiración.

Llegados a este punto he de reconocer que yo he encontrado a un artista del la aguja y la tinta bien cerca, en el quinto tercera de mi escalera para ser más exactos. Se llama Paolo, es uruguasho y es un crack como persona (y Natalia, su pareja también lo es… ¡me refiero a uruguasha y crack como persona!). Sabe hacer su trabajo y me inspira confianza porque es de los que dice que “un tatuaje duele” sin intentar engañarte con cosas del estilo “depende de la persona” o “solo es como si te arañaran” que me han dicho otros.

El caso es que hablando con él me animé y he encontrado un dibujo, algo que siempre estuvo por aquí y que siempre me gustó desde que lo ví por primera vez. Algunos lo recordaréis de la primera etapa en la radio, cuando nos llamábamos The Jester Race como la canción de In Flames.

Los que no lo recordéis, tal vez tengáis la oportunidad de verlo… y no sobre papel.

Tres para empezar.

La temporada pasada la cerramos con sonrisas y lágrimas tras ganar la copa CERS y perder la categoría. Hoy ha empezado la nueva temporada y el C. H. Mataró ha iniciado con buen pie su andadura en el exilio temporal de la 1ª División Nacional.

El partido ha sido dominado casi por completo por los nuestros, especialmente después de que Èric Florenza adelantara al Mataró cuando habían transcurrido menos de dos minutos (para orgullo de Imma, su madre, que estaba sentada detrás nuestro y con quien tenemos buena relación). Toda la primera parte fue un constante trabajo de los de J. C. Vadillo que defendieron bien consiguiendo que los jugadores del C. P. Sitges Arian apenas inquietaran el marco de Jordi Esteve (frase clásica del periodismo deportivo), nuestro nuevo portero tras la retirada de Roger Fernández al terminar la pasada campaña (ahora es el entrenador de los porteros de los equipos base del club). Con ese marcador los jugadores de ambos equipos se fueron al descanso.

Durante el periodo entre el final del primer tiempo y el inicio del segundo (¡vaya forma más tonta de no repetir “descanso“) volvió el clásico partidillo entre los peques del Club, y entre ellos andaban Daniel y su gran amiga Èlia (hija de Joan y Teresa, con quienes compartimos este año la revetlla de Sant Joan en su casa de Argentona). Cuatro de los seis convocados se hartaron de recorrer la pista de una punta a otra mientras los otros dos, Joan y Sergi (uno en cada equipo) se encargaban de anotar disparando a puerta cada vez que tenían visión directa de la portería (sin dar ni un pase).

Tras la reanudación las cosas siguieron igual, los nuestros acertados en defensa y atacando ordenadamente. Solamente las faltas de equipo (cada 10 cometidas el equipo contrario obtiene una falta directa “de regalo“, y luego el ciclo se repite cada 5) pusieron en aprietos a nuestro portero, aunque de una falta directa que pudo suponer el empate a 1 en el marcador, gracias a la estupenda parada que realizó Jordi Esteve (y que Yosi tiene inmortalizada en una fotografía que ilustrará la crónica del partido en la web del Club) , se pasó al 2 – 0  que anotó Adam Puig. Todo parecía tranquilo pero el nuevo reglamento es traicionero y una nueva falta directa tras cumplir el segundo ciclo fue detenida de nuevo por nuestro portero pero la bola acabó entrando en el siguiente remate significando el 2 – 1. En ese momento los nuestros bajaron un poco el rendimiento y el Sitges aprovechó para intentar igualar el partido a toda costa.

Sin embargo, quien anotó fue de nuevo el Mataró por medio de Èric Florenza (segundo tanto en su cuenta personal esta vez para alegría de Genina e inmortalizado también por la cámara de Yosi) y con ello cerró la puerta a las ilusiones de los del Garraf y aseguró los primeros tres puntos para el equipo en la liga. 3- 1 y final del partido.

Las conclusiones que se pueden sacar son dos:

• de inexpertos nuestros jugadores no tienen nada porque la mayoría ya sabían de que iba la historia de la Ok Liga (aunque fuera rascando banquillo) ya que entrenaban con el primer equipo y conocían el patrón de juego;
• Jordi Esteve ha sido un gran fichaje dado lo visto hoy y en los partidos de pretemporada. El portero del C. H. Mataró es un digno sucesor de Roger Fernández (quien por cierto estaba hoy en la grada viendo el encuentro) y está destinado a ganarse pronto, si no lo ha hecho ya, la admiración y cariño de la afición.

Eso es todo. Ha vuelto el hoquei a Mataró. El campeón de la CERS ha empezado su camino de retorno hacia la máxima categoría. Lo que tardará en hacer ese trayecto se verá hacia el mes de mayo.

¿Ya? ¡Joder!

Contrariamente a lo que pueda parecer esta entrada no hablará del problema que afecta a una parte de la población masculina durante sus actividades de cama. No hablaremos de ese problema del que nos anuncian que tiene solución si hablas con tu médico mientras nos muestran imágenes de parejas sonrientes y que llegó a contar con O Rei “Pelé” como imagen de campaña.

De lo que quiero hablar aquí es de algo que los supermercados y grandes superficies nos están obligando a sufrir año tras año y cada vez antes. Me explico.

Esta semana bajamos al super a comprar y nos dividimos para ir algo más rápidos. Al final de un pasillo, casi en el centro del local, me topé con una enorme mesa sobre la que estaban organizados por marcas y sabores una gran colección de turrones. Sí. Turrones en octubre. No me lo podía creer. Le comenté a Yosi lo que había visto y supe lo que ella iba a contestar. “¿Ya? ¡Joder!” fue su respuesta, justo la que yo esperaba.

Recuerdo cuando era pequeño y esperabas con ilusión (entonces te hacía ilusión) que llegara el puente de diciembre, esa trinidad formada por el 6, el 7, y 8, que hacía que entre constituciones e inmaculadas ocurrieran dos cosas: 1) no ibas a clase, y 2) se encendían las luces de adorno de las calles de la ciudad.

Entonces la Navidad se vivía menos tiempo, en menos de un mes tenías todas las fiestas listas y olvidadas y estabas en un nuevo año esperando a las siguientes vacaciones (como ahora más o menos). La gran diferencia residía en cuando empezaba la campaña navideña en los comercios. Ocurría como con la primavera y el otoño, cuando el anuncio te avisaba que “Ya es Navidad en El Corte Inglés” sabías que desde ese momento ibas a encontrar todo lo que necesitabas, desde bolas y espumillón para el árbol hasta juguetes para que los niños que se habían portado bien se los pidieran a los Reyes Magos, pasando por el mazapán y los consabidos turrones. Había otro indicador de inicio de las fiestas que tampoco fallaba nunca: el anuncio de Freixenet. Con estas dos momentos publicitarios de orientabas rápidamente en el calendario de Diciembre sin despistarte.

En aquellos años (parece que hablo de la edad de piedra y no han pasado más de cinco lustros) todos sabíamos que era Navidad porque el hijo de la protagonista del anuncio de turrones El Almendro (que había ido a la universidad para luego ser piloto y casarse) volvía a casa, nos sabíamos de memoria la canción que decía que el turrón El Lobo era un gran turrón y teníamos muy claro que el 1880 era el turrón más caro del mundo. También aprendimos que para hacer un buen turrón de Alicante había que partir las almendras con un martillo a la voz de “Picó”. Nuestros padres compraban los mejores cavas: el Rondel Oro o el Verde, dependiendo de la ocasión (incluso el Rosé si estaban inspirados), el Carta Nevada de Freixenet que luego estuvo acompañado en las estanterías por el Cordón Negro (bonito anuncio plagiando a El Zorro), y si la ocasión era importante se llegaba hasta pomposo y Codorniu. Con el tiempo hemos aprendido que esos cavas no son los mejores sino que existen otros de calidad superior que no se anuncian (el Integral de Caves Llopart, por ejemplo) ni encuentras en los supermercados sino que hay que recurrir a las tradicionales bodegas para encontrarlos.

Todo esto ha ido cambiando hasta llegar al punto en que estas fechas tan señaladas se han adelantado hasta inicios de octubre y ya no se espera a que haga frío (¿algún día lo hará, no?) y llegó a indicarnos cuando empezaba la época un tipo calvo que anunciaba lotería.

A mí me gustaba más antes.

Afilando más la guillotina.

Hace cosa de un año encontré por la página de videos online más conocida de la red una parodia que Seth MacFarlane hacía de uno de los grandes héroes de videojuego que han existido (y, posiblemente, que existirán), el genial Mario.

Pues bien, rizando el rizo, MacFarlane editó una recopilación en DVD de todos los cortos que componían su Cavalcade of Cartoon Comedy y lo hizo añadiendo las palabras “uncensored version”, con lo que podéis imaginaros lo que ello significa. En el caso que nos concierne, el cambio únicamente se centra en el diálogo pero resulta más que evidente para los que capten ciertas expresiones en inglés.

El tema los Mario Brothers (o Bros.) ha hecho estrujarse los cerebros a más de un internauta, y para muestra de ello están las miriadas de vídeos que corren por la red. De todos los que he visto ha habido uno que me ha hecho reir por su originalidad. Quizá el tema sea de lo más común, pero ver que Luigi se queja por ser un sidekick me parece genial.

Sin embargo, no olvidemos que si por algo se conoce a Seth MacFarlane en nuestro país es por la serie de animación Family Guy (Padre de familia) que, como en su época ocurrió con Los Simpsons, solamente tiene detractores o fans y ambos son de lo más extremos ya que si hay algo que caracteriza a la serie es la falta total de escrúpulos ni vergüenza para mostrar la decadencia de la clase media americana sin dejar títere con cabeza.

No obstante, como ocurre siempre en estas series, existen capítulos sublimes que hacen que una temporada entera valga la pena solamente por ellos. Es el caso del multiverso en el que sumergen Brian y Stewie Griffin (perro y bebé de la familia para los no iniciados) al inicio de la octava temporada. ¿Alguien se ha preguntado alguna vez como serían los Griffin en el maravilloso mundo de Walt Disney?

La respuesta está justo aquí.

Reconocimiento por parte de un colaborador.

Top Artist Promotion es una compañía de distribución que, si no me equivoco, está formada por un único miembro: Lorenzo.

Su trabajo consiste en hacer llegar a los medios los discos que las discográficas con las que tiene contacto editan. Entre los artistas que incluye su “cartera de clientes” están Marillion, Skunk Anansie, Lita Ford, Chickenfoot, o Uriah Heep, por nombrar unos cuantos internacionales, y Overdry o Galadriel entre los de casa.

Estamos concertando entrevistas con sus grupos, de hecho mañana Yosi realizará dos, y me ha llenado de orgullo y satisfacción (como dirían alguien con corona) que Lorenzo me haya dicho que es un placer trabajar con nosotros, una gente que hace una programa de radio de forma tan seria y profesional como hacemos el equipo de Escena Rock.

Con Lorenzo me une una relación profesional desde que él trabajaba para Mastertrax y nosotros estábamos en Badalona emitiendo The Jester Race, momento en el que se forjaron algunas de las alianzas todavía vivas hoy en día. Es un tipo que siempre ha ayudado a nuestro programa a sabiendas que somos una radio pequeña y que el nuestro es un espacio que vive en un entorno hostil.

Estoy contento viendo que los esfuerzo que realizamos no son vanos y se ven respaldados por alguien a quien le gusta como hacemos nuestro trabajo.

Mañana volveremos a dar otra nueva muestra de nuestro buen hacer. A las 23h en Mataró Ràdio. On si no?

Poltergeist*

A veces ocurren cosas que comprendes, cosas que te sorprenden por la sencillez con la que suceden pero que te dejan con una sonrisa dibujada durante un buen rato.

El lunes por la tarde, como todas las tardes, estuve un rato en el gimnasio dando el callo para ponerme en forma y perder la apariencia de barril que estaba tomando. Allí tienen un par de pantallas planas de televisión conectadas a 105 TV, una emisora de vídeos musicales al estilo radiofórmula pero con una planificación horrible que provoca que en dos días diferentes puedas ver los mismos clips a la misma hora. El caso es que yo estaba por allí con mi iPod conectado porque no soporto la gran mayoría de la música que programa la emisora y justo cuando acabó el tema que sonaba en mis auriculares escuché un riff de guitarra que provenía de la televisión. Aquel inicio me devolvió muchos años atrás, hasta 1989 cuando con 17 años descubrí a una de las grandes bandas de rock de la historia: Guns N’ Roses.

Evidentemente, la canción que estaba sonando era:

Inmediatamente detuve la reproducción en el iPod y me dispuse a disfrutar de la voz de Axl Rose, los ritmos de Steven Adler y Duff McKagan, y las guitarras de Izzy Stradlin y Slash, sin dejar de trabajar en las máquinas de tortura muscular.

Lo que realmente me sorprendió y me dio la idea para esta entrada, fue ver que la gran mayoría de la gente que estaba en la sala en aquel momento, muchos de ellos con edad inferior a los 30, levantaban la vista hacia los dos monitores la mantenían allí durante toda la canción. Tal es el poder de algunas canciones que pueden conseguir atraer la atención de muchas personas incluyendo a algunas que no son seguidoras ni de la banda ni del estilo al que pertenecen.

Muchos de los de allí son carne de discoteca, hombretones de camiseta ajustada para marcar el trabajo hecho con las pesas durante la semana y mujeres de cuerpo esbelto (o no tanto, porque las hay realmente culonas) que se sienten sexualmente atractivas para los tipos antes mencionados, gente más habituada a los ritmos afroamericanos del Rihanna y Beyoncé o a las copias en blanco hechas por las Spears, Aguilera, etc… Seres ávidos de fiesta nocturna entre sonidos digitalizados y repetitivos apoyados en bases rítmicas programadas por ordenador, e incluso amantes del hip-hop (hasta del interpretado en en inglés) o del reguetón.

Prácticamente todos siguieron las imágenes de la pantalla con atención y a mí me hizo cierta gracia ver como una banda totalmente desmembrada desde hace años por culpa de las rencillas personales entre algunos de sus miembros tiene el poder de congregar a un público dispar aunque sea solamente durante la duración de “Sweet child o’ mine”. Esto es lo que yo llamo un tema clásico.

Abriré Escena Rock esta semana con él.

* Según la definición, un poltergeist es un supuesto fenómeno parapsicológico consistente por lo general en ruidos o movimiento de objetos, atribuidos a espíritus, entidades malignas u otras causas no científicas.

“I want to ride my bicycle I want to ride my bike”

Miércoles 23 de septiembre, sobre las siete de la tarde.

Antes de nada graduo la altura de sillín y su distancia hasta el manillar. Subo a la bicicleta y pedaleo un poco para calentar las piernas antes de someterlas al ejercicio duro. Voy preparado ataviado con culotte (de free-ride, nada de ir ajustado), maillot y zapatillas de mountain biking con calas para los pedales automáticos.

Llega Laura y pregunta si hay alguien nuevo. Tímidamente levanto la mano y ella viene hacia mí. Acabamos de hacer unos ajustes en la bicicleta y me explica que cuando ella diga “arriba” hay que ponerse en pie y pedalear, cuando diga “atrás” hay que echar el cuerpo hacia atrás y seguir pedaleando sin sentarse, cuando diga “piernas” hay que pedalear en pie moviendo únicamente las piernas, y cuando diga “abajo” significa que se pedalea sentado. El resto es facil, “un punto más” es endurecer el desarrollo un diente de tuerca y “un punto menos” es la operación contraria. Me sonríe y me anima antes de decir “luego me comentas como ha ido” y marcharse hacia su bici.

“Empezamos con una vuelta y tres cuartos”. Se encienden los focos en plan discoteca y Laura pone en marcha el reproductor de cds, el primer tema es de P!nk, y dice que hay nueve canciones. Vamos pedaleando al ritmo de la música y entonces oigo la primera orden tras la que me pongo en pie y sigo pedaleando. Con el paso de los minutos el esfuerzo va haciendo mella en mis piernas, Por los dibujos en los tornillos de las demás bicicletas (un signo “+” y un signo “-”) creo que soy el único que ha obedecido todas y cada una de la directrices voceadas desde el otro extremo y la graduación de mi desarrollo es enormemente dura. Por un momento creo que tendré que parar pero entonces se escucha “¡un punto menos!” y la cosa se suaviza, estamos llegando al final. Ahora suena “Ayo technology” y empezamos a hacer ejercicios de estiramiento par los gemelos, isquiotibiales, cuádriceps femorales, hombros, cuello y espalda. Al finalizar el tema Laura nos aplaude y todos le respondemos de la misma manera.

Empapado en sudor voy a salir cuando ella me pregunta

- ¿Que tal ha ido?

- Bien, - respondo – sabía que era duro pero creo que lo he superado con nota. Volveré el próximo miércoles.

Ella sonrie mostrando su satisfacción por haber conseguido un nuevo adepto como resultado de haber hecho bien su trabajo. Entonces su expresión cambia ligeramente y me pregunta casi con todo de decepción:

- ¿Solo vendrás una vez por semana?

- Sí. La rutina que tengo me ocupa dos días, así que el miércoles me queda muerto y lo aprovecharé viniendo aquí – contesto rápidamente antes de que se pueda formar una idea equivocada.

- De acuerdo, nos vemos el miércoles que viene.

Me despido y me voy al vestuario. Antes de desvestirme para meterme en la merecida ducha escribo un mensaje a Yosi:

“I survived my first spinning class”.

El regreso de un clásico.

Cubierta de la caja de la edición XX Aniversario. (c) Games Workshop.

Hace 20 años Games Workshop publicó por primera vez un juego que se convirtió en algo más que un pasatiempo de sobremesa. Algunos lo conocimos más tarde pero nos entusiasmó igualmente, y ahora vuelve a estar en las estanterías de las tiendas dedicadas al mundo de los juegos con miniaturas. Estoy hablando de Space Hulk.

La historia del juego era y sigue siendo sencilla: una unidad de Marines Espaciales se adentra en el interior de una nave espacial abandonada en el espacio (algo conocido también como pecio) donde encuentran MUCHÍSIMOS ejemplares de una de las razas enemigas de la humanidad, los Genestealers (conocidos también como robagenes), dispuestos a no dejarles salir de allí sin pagar un alto precio.

Líder de progenie. (c) Games Workshop

Con motivo de este vigésimo aniversario, la empresa inglesa ha decidido reeditar el juego haciendo una una edición limitada a la que ha asignado el módico precio de 78€ (lo cual lo convierte en algo casi prohibido para las nuevas generaciones siempre que no sean sus progenitores quienes lo compren) manteniendo el reglamento y cambiando las miniaturas que, dicho sea de paso, tienen un aspecto precioso y han evolucionado acorde con la nueva imagen de Warhammer 40.000.

Como es de suponer, ahora se inicia una gran campaña de marketing por parte Games Workshop para intentar hacer llegar la noticia a los antiguos jugadores (entre los que me incluyo y seguramente más uno de los que lean este artículo también) de forma que, aunque sea por nostalgia, los que no tengan aquellas primeras ediciones con sus expansiones, puedan tener ahora esta nueva versión del juego. Algo parecido a lo que ya hicieron hace unos años con otro de sus grandes juegos (si obviamos Warhammer y su versión futurista) como fue Blood Bowl.

Goriel, uno de los Marines Espaciales. (c) Games Workshop

Para ir abriendo boca, en la página web de Games Workshop han publicado unos bonitos artículos donde se muestra el contenido de la caja y el desarrollo de una partida. Se trata de los típicos documentos en los que ves como funciona el juego, te ponen la piel de gallina con algunas figuras pintadas (las de la caja vienen en matrices de plástico para montar y luego, si uno es suficientemente hábil como es mi caso, pintar a mano).

Visto todo esto, creo que ha llegado el momento de ir empezando a escribir la wish list de cada año con las cosas que me gustaría que me regalaran, y estoy casi seguro de que junto a la edición especial en DVD de Watchmen, la adaptación animada de los Relatos del Navío Negro (parte de la novela gráfica que no se incluyó en el metraje final de Watchmen) y el Cómic Completo Animado de Watchmen, se encontrará la caja de la que estamos hablando.

Como siempre, una cosa es lo que yo incluyo en la lista y otra lo que acaban regalándome…

…Aunque hasta hoy no me puedo quejar.

¡GRANDES MUSE!

El pasado domingo los  británicos Muse (una de mis bandas favoritas) estuvieron en el programa Quelli che il Calcio de la televisión pública italiana Rai Due para presentar el single Uprising del nuevo álbum The resistance. La cosa no pasaría de ahí si no fuera porque ellos quisieron tocar en directo y no les dejaron, por lo que los ingleses decidieron protestar a su manera.

Matt se fue a la batería, Dominic se puso a cantar y Chris se agenció la guitarra y los teclados ¡y puso el ampli del revés! Todo esto sin que nadie del programa sospechara nada. ¡INÚTILES! XoD

Posteriormente a la actuación la presentadora les entrevistó… bueno… al cantante… o sea, ¡a Dominic! Lo mejor de todo es que desde el público le gritaron que la cosa no iba así, que estaba entrevistando a quien no tocaba y ella entendió algo sobre George Cloney.

Os dejo el vídeo, a mí me duelen los abdominales de la risa. ¡Qué grandes son! ¡Y que profesionales los de la Rai Due!

PFFFFFFFFFAHAHAHAHAHAHAHAHAHHAHAHAH!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!